El Reina Sofía incorpora a su colección 28 obras de 17 artistas por valor de 800.000 euros

El Museo Reina Sofía ha adquirido a través de su fundación 28 obras de 17 artistas, entre ellas pinturas, instalaciones, esculturas o fotolibros por valor de casi 800.000 euros. "Las obras vienen a reforzar distintas líneas de investigación desarrolladas por el museo en los últimos años, por ejemplo, la poesía visual, la experimentación en nuevos medios, las lecturas contemporáneas de Latinoamérica a partir del pasado, la experimentación con las tecnologías de producción de imágenes, el dialogo entre España y Latinoamérica o el arte de Mesoamérica", explica en un comunicado.

Las obras corresponden en su mayoría a artistas latinoamericanos: Mercedes Azpilicueta y Luis Pazos de Argentina; Luiz Alphonsus, Lenora de Barros, Gretta Sarfaty y Amelia Toledo de Brasil; Cecilia Vicuña de Chile; Carlos Garaicoa y Jorge Luis Marrero de Cuba; Margarita Azurdia y Naufus Ramírez Figueroa, de Guatemala; y Huanchaco de Perú. También hay trabajos de otros artistas vinculados directamente con Latinoamérica como Stefania Bril, Eva Lootz, Peter Scheier y Melanie Smith y Francis Alÿs.

La fundación también ha recibido la donación de la obra Setting a Good Corner (Allegory and Metaphor), de Bruce Nauman, así como la de un conjunto de publicaciones y material documental de las décadas de los 60 y 70 de artistas brasileños.

Mercedes Azpilicueta (Argentina, 1981) pasa a formar parte por primera vez de la colección del museo mediante la adquisición de su obra Abya Yala (Tierra Madura) (2021), un tapiz en el que la artista argentina integra una investigación sobre la figura de Catalina de Erauso -conocida como la Monja Alférez y uno de los personajes más legendarios y controvertidos del Siglo de Oro español- a través de imágenes procedentes de mapas históricos, grabados, archivos y arte de aquella época.

Se suman dos obras de Margarita Azurdia (Guatemala, 1931-1998), Sin título (s.f) y María (1971-1974), que podrán ser vistas en el Reina Sofía, a partir del 11 de octubre, en la exposición Margarita Rita Rica Dinamita. La primera de ellas es una pintura correspondiente a los lienzos que la artista hizo durante los años 60 dentro de las tendencias de la abstracción propias de esos años y oscila entre la cosmovisión maya y la abstracción geométrica internacional. La segunda forma parte de la serie escultórica Homenaje a Guatemala.

Otra de las nuevas incorporaciones es Lenora de Barros (São Paulo, 1953), destacada exponente de la poesía visual en Latinoamérica, de quien se ha adquirido la obra Umas, un conjunto formado por 65 columnas semanales que de Barros realizó entre 1993 y 1996 para el diario brasileño Jornal da Tarde.

De Carlos Garaicoa (Cuba, 1967), uno de los artistas latinoamericanos con más relevancia internacional, ha sido comprada la obra Retrato (Europa), una gran instalación realizada para el proyecto Post Capital. Política, ciudad, dinero, celebrado en septiembre de 2006 en el Palau de la Virreina (Barcelona).

Fernando Gutiérrez (Perú, 1978), conocido como Huanchaco, tampoco estaba representado hasta ahora en la colección. Con la adquisición de la obra Manual para hablar con Dios (2018), 50 láminas realizadas con máquina de escribir y dibujo a tinta sobre papel en las que el autor plantea una reinterpretación paródica de las representaciones históricas propias del siglo XIX en Latinoamérica, el museo complementa su investigación sobre artistas que producen lecturas contemporáneas de Latinoamérica a partir de la búsqueda de huellas del pasado en el presente. También se ha adquirido de este autor el video Transmisión de rollos telepáticos (2018).

De la artista Eva Lootz ha sido comprada Las Lenguas (2020). Compuesta de 42 dibujos sobre papel, este collage se encuadra en una serie de trabajos que Lootz, Premio Nacional de Artes Plásticas en 1994, ha realizado durante el confinamiento provocado por la pandemia del covid en los que abordó cuestiones postcoloniales.

En el caso de Jorge Luis Marrero (Cuba, 1970), considerado como uno de los artistas más relevantes de su generación en su país, se han adquirido las obras performativas Síndrome de Estocolmo II (Ecúmene), (2014); y Síndrome de Estocolmo III (Principio de incertidumbre), (2016).

Otro artista incorporado es Naufus Ramírez-Figueroa (Guatemala, 1978), con Lugar de consuelo (2020) un registro en video de la puesta en escena de una obra performativa titulada Corazón del Espantapájaros (2016).

La Fundación Museo Reina Sofía también ha aprobado la compra de Jam Side Up Jam Side Down (1992) de Melanie Smith y Francis Alÿs, artistas reconocidos internacionalmente como impulsores del arte contemporáneo en México. Tampoco figuraba hasta ahora dentro de la colección Amélia Toledo (1926-2017, Brasil), una de las artistas más singulares y relevantes de su generación y de quien se ha adquirido Glu-Glu (1968-2016).

De Cecilia Vicuña (1948, Chile), considerada una de las pioneras del arte conceptual en Chile, llega al museo la video-animación Paracas (1983). Otra de las adquisiciones es el fotolibro Bares cariocas (1978) de Luiz Alphonsus (Brasil, 1948), junto a una selección de 7 fotografías suyas de 1978.