El sábado 1 de octubre tuvo lugar en la librería madrileña Antonio Machado, frente a la recogida plaza de Las Salesas, la presentación del segundo libro de poesía del escritor Luis Bravo (Madrid, 1994), Las horas grises.
Editado en Comares, dentro de la prestigiosa colección La Veleta, dirigida con secreta y apasionada ‘clandestinidad’ por Andrés Trapiello, como él mismo gusta de calificarla por su labor continuada un poco al margen de los ritmos editoriales habituales.
El acto estuvo a cargo de la poeta gijonesa Candela de las Heras (Benidorm, 1994), que condujo con soltura los tiempos de preguntas y reflexiones, desvelando con sugestión el grueso de los poemas recogidos, los temas que recorren el libro y aportando la lectura particular que enriquece todo diálogo poético entre obra y persona lectora.
Son Las horas grises, según las palabras de la presentadora, una serie de poemas donde se alternan las meditaciones y las sentimentalidades; ambas nutridas de la retroalimentación de lecturas y autobiografía y las lecturas que otorgan una misma biografía, quizá no vivida realmente, pero sirviendo igual para la creación. ‘Me gusta una frase de Benítez reyes’, dijo Bravo, ‘de mediados de los ochenta en la que afirmaba que la emoción en un poema debía ser fingida. No podría escribir si tuviera que servirme únicamente de lo que he vivido, pues debido a mi edad no es suficiente. Así que, como Pessoa, ese lado fingidor lo acepto con gusto y lo utilizo. Y sin negar al poema un ápice de verdadera intención emocional’.
Un libro de poemas de naturalezas vivas y muertas, de atmósferas otoñales ―de ejemplo evidente, el poema con ese mismo título―, envuelto en la predominante melancolía de la estación caediza y otras que también aparecen. Una voz que interpela al lector, un tono que desprende pesimismo y dureza, como los poemas de desamor titulados No amaré y Sol negro. Otros, a modo de homenajes a diferentes personalidades artísticas ―Dante Gabriel Rossetti, Josef Sudek, Béla Bartók, Vladimír Holan, Jaroslav Seifert, Antonio Colinas, Juan Gallego Benot―, componen sensitivas estampas donde la referencia y la mirada se mezclan para dar una apreciación diferente, personal, de sus figuras y trabajos sin desmerecer al resto, sin romper ese carácter unitario.
Las horas grises que, en resumen, pese a la belleza contemplada y buscada tampoco renuncian a la mordacidad y la autocrítica ―léase El poeta joven― del escenario poético que el autor frecuenta y conoce. En definitiva, un largo paseo ocioso por los agravios, las faltas y las celebraciones que, como escribió Machado, siempre acaban dorándose al sol de poniente.
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