¡Qué horror! Cuatro años antes de la guerra se atrevieron a llamar «arte degenerado» (Entartete Kunst) al arte de todos los artistas que iluminaron nuestras vidas. Fue una expresión adoptada por el régimen, a partir de la exposición con el mismo nombre en el Instituto Arqueológico Municipal de Munich del 19 de julio de 1937, organizada por Goebbels -Ministro de Propaganda- y Adolf Ziegler -directeur de la Cámara de Cultura-. Describieron inesperadamente todo lo fundamental del arte y la poesía; prohibiéndolo en detrimento de lo que llamaron "arte heroico". El arte tildado de "degenerado" fue prohibido y menospreciado como "no alemán" por sus connotaciones o influencias. Los tildados de "artistas degenerados" fueron sometidos a sanciones: como ser despedido de puestos en la docencia, prohibición de exhibir o vender su arte. Para esta peste gubernamental «la degeneración implicaba debilidad y desorden, y metáforas políticas que empleaban el lenguaje patológico y la infección para describir la impureza política y racial». ¡Qué horror!
La organización de la muestra resaltaba dos ideas: el carácter “degenerado” de las obras, y la irresponsabilidad y corrupción de los artistas. Se intentó demostrar que debía eliminarse toda expresión artística que socavara los valores culturales, políticos y estéticos deseables para el régimen. Se colocaron las obras de manera caótica, acompañadas con etiquetas ridiculizadoras y fotografías de pacientes psiquiátricos. Las obras contenían subtítulos , que reflejaban de manera sarcástica su “obscenidad, locura, blasfemia y negritud (Verniggerung)”. Asimismo, en mayo de 1938 se celebró en Düsseldorf una exposición de Entrartete musik , protagonizada por compositores de una "influencia destructiva" para la música alemana, como Arnold Schöenberg o Igor Stravinsky.
«Arrabalescos de artistas esenciales hoy y siempre»:
El admirable Jankel Adler, cuando se convirtió en profesor de la Academia de Arte de Düsseldorf le dijo a Paul Klee en 1922:
«...encuentro en lo que grabo o pinto lo que me gustaría amar».
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El prodigioso escultor prusiano Ernest Barlache viajó a Rusia en 1906 y escribió:
«...Dostoievski y sus personajes me irritan, los segundos me parecen tontos y teatrales. No sé qué pensar del primero».
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El genio francés Marc Chagall le dijo en 1915 a su esposa Bella Rosenfeld:
«...el amor es mucho más raro que el genio».
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El padre del mágico grabador y pintor Otto Dix, que trabajaba en una mina de hierro, ofreció a su hijo clases en Gera de 1905 a 1909 con Carl Senff, a quien dijo:
«...lo que en las escuelas actuales llaman sensibilidad no es más que un sistema de emociones puramente tradicional».
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El asombroso pintor y caricaturista George Grosz, nacido Georg Ehrenfried Groß, fue un miembro importante del movimiento dadaísta, proclamando:
«...hay incluso quienes son cardadores de sus propios sueños».
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El deslumbrante pintor ruso Vassily Kandinsky se considera que creó la primera obra de arte abstracto en 1913... ¿para consolar a su noble familia materna?
«...el orgullo no desconcierta a la dignidad».
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Se dice que el enigmático pintor Paul Klee (según su hijo Félix) y violinista le dijo a su madre, cantante clásica en el conservatorio:
«...hay ciegos que no aman a los pájaros por su canto sino por sus colores».
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El feérico pintor austríaco Oskar Kokoschka vivió una pasión con Alma Malher (viuda de Gustav) 7 años mayor que él; le dirá:
«...a dónde vayamos no nos alejaremos del mundo».
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El impresionante Picasso le dijo a su segunda y última esposa Jacqueline Roque el 31 de diciembre de 1973:
«...la nada exterior a nosotros ¿no carece de valor?».
Si (
No(
A favor (
En contra (
