El Museo Reina Sofía afronta la temporada 2025-2026 como un año decisivo de transformación. Coincidiendo con el 40º aniversario de la apertura del edificio Sabatini como centro de arte contemporáneo, la institución dirigida por Manuel Segade despliega un programa ambicioso que combina exposiciones de figuras clave del arte moderno y contemporáneo, nuevas presentaciones de colección, ampliación de programas públicos y mejoras arquitectónicas y digitales. Todo ello bajo una idea central: convertir el museo en un espacio más accesible, diverso, experimental y abierto a su comunidad.
Una temporada de nombres propios
La agenda expositiva del Reina Sofía confirma su vocación de mostrar la pluralidad del arte contemporáneo, con una atención especial a las creadoras y a los contextos latinoamericanos.
El calendario arranca en octubre de 2025 con Maruja Mallo. Máscara y compás (8 de octubre 2025 – 16 de marzo 2026), la primera gran retrospectiva en décadas de una de las artistas más singulares de la Generación del 27. La muestra, comisariada por Patricia Molins, reúne cerca de 90 piezas entre pinturas, dibujos, escritos y documentos audiovisuales para reivindicar su papel como pionera en la construcción de una mirada moderna, femenina y transgresora.
A finales de noviembre, el protagonismo será para Juan Uslé con Ese barco en la montaña (26 de noviembre 2025 – 20 de abril 2026). Veinte años después de su última exposición en el Reina Sofía, el pintor cántabro despliega una antología que recorre cuatro décadas de trabajo a través de un relato no lineal, donde se cruzan abstracción, memoria visual y vínculos con otros lenguajes.
En diciembre, el cine se convierte en arte de exposición con Oliver Laxe. HU/ 7;ُ 8;َ. Bailad como si nadie os viera (17 de diciembre 2025 – 20 de abril 2026). La instalación, comisariada por Chema González, gira en torno a Sirat, la última película del cineasta gallego-premiada en Cannes 2025–, y marca la apertura de un espacio permanente para el cine y nuevos medios en el museo.
El 2026 traerá a Madrid a otros grandes protagonistas. En enero, la artista peruana Andrea Canepa intervendrá la lona del Palacio de Cristal, mientras que en febrero abrirá la retrospectiva Alberto Greco. Viva el arte vivo (11 de febrero – 8 de junio), dedicada al creador argentino que revolucionó los años sesenta con sus acciones de «arte vivo».
En primavera se sucederán dos citas ineludibles: la exposición Aurèlia Muñoz. Entes (29 de abril – 7 de septiembre), organizada junto al MACBA, que rescata la figura de la artista textil catalana y su imaginario visionario; y la gran retrospectiva Felix Gonzalez-Torres. Sweet Revenge (27 de mayo – 12 de octubre), un hito en la temporada que reunirá algunas de las obras más influyentes del artista cubano-estadounidense, figura central en la respuesta artística a la crisis del sida.
La reapertura del Palacio de Velázquez, tras obras de restauración, será en junio con Fernando Sánchez Castillo. La perla peregrina (24 de junio 2026 – 8 de marzo 2027), una reflexión crítica sobre poder, memoria y patrimonio.
Nuevas miradas sobre la colección
Febrero de 2026 marcará otro de los grandes hitos de la temporada: la nueva presentación de la colección contemporánea en la cuarta planta del edificio Sabatini. Con más de 200 artistas representados, el recorrido abarcará los últimos 50 años desde la Transición española hasta la actualidad, integrando por primera vez la historia del propio museo. El montaje, a cargo del escultor Xabier Salaberria y el arquitecto Patxi Eguiluz, romperá con la neutralidad habitual de los museos para proponer un diseño fragmentado que refleje la multiplicidad de narrativas de la posmodernidad.
En paralelo, se inaugura el ciclo La historia no se repite, pero rima, que pondrá en diálogo el Guernica de Picasso con obras de otros contextos. El primer episodio enfrentará al lienzo con el monumental dibujo African Guernica (1967) de Dumile Feni, realizado en plena era del apartheid en Sudáfrica.
Programas públicos: música, cómic y pensamiento crítico
La temporada también refuerza los programas públicos, con una clara apuesta por abrirse a disciplinas poco habituales en un museo. El ciclo de música experimental, comisariado por Pedro Portellano, llevará al Nouvel y al Auditorio 400 propuestas de Jokkoo Collective, Ylia con Marta Pang, y Francisco López junto a Barbara Ellison. El cómic será protagonista en la jornada Viñetas cruzadas, que reunirá a autoras de distintas generaciones para trazar genealogías feministas del noveno arte.
El museo será además escenario de grandes conversaciones internacionales. En septiembre, la filósofa Judith Butler inaugurará el programa del Centro de Estudios en colaboración con El País, mientras que en octubre la lingüista y activista Yásnaya Aguilar dialogará sobre derechos lingüísticos. Asimismo, nuevas cátedras dedicadas a María Luisa Caturla y José Luis Brea, junto con seminarios y becas, ampliarán el horizonte académico del Reina.
El Museo Tentacular consolidará su papel como puente con la comunidad, acogiendo iniciativas como el Festival de Cultura Antirracista, el Encuentro de Literatura Queer o el proyecto Fadaiat, que documentará 20 años de movimientos migrantes en España.
Cine y nuevos medios: un eje central
Tras la apertura en 2025 del nuevo Cine Sabatini, la institución refuerza esta línea con una programación regular de jueves a domingo que abarcará desde cine experimental y ensayo hasta no ficción y propuestas infantiles. Destacan la retrospectiva del colectivo Metahaven, el ciclo La invención de la libertad sobre el cine argentino del siglo XXI, y la participación en el exilio de los Palestine Cinema Days.
Asimismo, el proyecto Los Comunes del Cine, desarrollado junto a L’Internationale, planteará seminarios y residencias para explorar el cine como herramienta de pensamiento colectivo y construcción de comunidades.
Educación y mediación: un museo para todas las edades
El área de Educación desplegará Mallo Más Allá, un programa de mediación en torno a la exposición de Maruja Mallo, con actividades para familias, escuelas y público general. Nuevos espacios en Sabatini reforzarán el trabajo con la infancia y la mediación cultural. Además, la Radio del Museo lanzará recorridos sonoros autónomos creados por artistas, como el colectivo Cabosanroque o Carne Cruda.
El año 2026 será especial para el proyecto Equipo, que cumple 20 años. Se desarrollarán propuestas específicas para adolescentes, jóvenes y mayores, desde el trabajo experimental con la artista Benia Nsi hasta talleres coordinados por Soy una pringada o el coreógrafo Lucas Condró.
Un museo en transformación: obras, sostenibilidad y digitalización
El Reina Sofía no solo renueva su programación: también moderniza sus infraestructuras. Durante 2025 y 2026 se acometerán obras de restauración en las fachadas de Sabatini y Nouvel, la climatización del Palacio de Velázquez y la envolvente acristalada del Palacio de Cristal. Paralelamente, el Plan de Desarrollo Sostenible 2025-2030 marca la hoja de ruta para adaptar el museo a los retos climáticos, con proyectos como la auditoría energética y el registro de huella de carbono.
En el plano digital, la institución estrena nueva web, una plataforma accesible, interactiva y con un potente buscador facetado que facilita el acceso a más de 30.000 páginas de contenidos y colecciones. Incluye además innovaciones como los estudios en gigapíxel y el proyecto participativo La Favorita, donde personalidades públicas eligen y comentan obras de la colección.
Un 40 aniversario con mirada al futuro
El próximo 26 de mayo de 2026 el Reina Sofía cumplirá 40 años desde que el edificio Sabatini abrió sus puertas como Centro de Arte. La programación de esta temporada, con su mezcla de grandes retrospectivas, nuevas voces, investigación y participación ciudadana, se presenta como una celebración de ese aniversario, pero también como un punto de inflexión.
Lejos de limitarse a custodiar el pasado, el museo apuesta por ser un laboratorio vivo donde arte, pensamiento y comunidad se entrelazan. El desafío será mantener ese equilibrio entre ser referencia internacional y, al mismo tiempo, seguir siendo un espacio cercano, plural y abierto a la sociedad.
Si (
No(
