Una ambiciosa exposición llega a Madrid para trazar un fascinante recorrido visual a través de la historia del conocimiento y la representación. La muestra, titulada "El sueño de la razón. Del Siglo de las Luces a la inteligencia artificial", en colaboración con el Museo Universidad de Navarra, invita al público a reflexionar sobre cómo las imágenes y las tecnologías asociadas a ellas han modelado nuestra forma de entender el mundo.
La exposición, comisariada por Valentín Vallhonrat e Ignacio Miguéliz, reúne cerca de 300 obras que abarcan desde el afán enciclopédico del siglo XVIII hasta los algoritmos contemporáneos.
El origen de la captura del saber
El primer eje de la muestra se centra en el Siglo de las Luces, una época marcada por el impulso de catalogar y comprender el mundo a través del arte y la ciencia. Se exhibe una formidable selección de grabados del siglo XVIII, incluyendo piezas procedentes de la influyente Enciclopedia de Diderot y d’Alembert y la famosa serie Vistas de Roma de Piranesi, que combinan precisión arqueológica con imaginación artística.
Junto a estas obras, destacan notables ejemplos del siglo XIX dedicados a la botánica, la zoología y la arqueología, incluyendo la monumental edición imperial de la Descripción de Egipto (1809–1823), un hito de la egiptología.
El eco de la imagen: de la fotografía a la IA
El recorrido subraya que la revolución en la captura de la realidad que supuso la fotografía en 1839 tiene su eco en la actual era digital. La muestra incluye trabajos de pioneros de la fotografía como Du Camp y Teynard, cuyas imágenes documentaron el Mediterráneo oriental y sentaron las bases para la fotografía de viajes.
Este legado dialoga con una serie de instalaciones de arte digital contemporáneo que utilizan tecnologías de vanguardia para generar o reinterpretar la realidad:
- Anna Ridler (Myriad (Tulips)) explora los sesgos y el trabajo humano detrás del aprendizaje automático.
- ScanLAB Projects (Ecos en la luz) utiliza tecnología láser LiDAR para reconstruir tridimensionalmente el Foro Romano, permitiendo nuevas formas de mirar el pasado.
- Quayola (Storms) reinterpreta la pintura paisajística a través de composiciones digitales de ultra alta definición.
- Beauty of Science muestra la belleza oculta de los procesos químicos mediante fotografía macro y time-lapse.
Imágenes como herramientas activas
El mensaje central de la exposición es que las imágenes están lejos de ser representaciones pasivas. Mediante el diálogo entre grabados, fotografías e instalaciones de arte digital, la muestra invita a reflexionar sobre cómo estas herramientas han sido, y siguen siendo, elementos activos en la construcción del saber y en la configuración de nuestra percepción de la verdad.
La exposición viene acompañada de un programa de actividades paralelas que incluye visitas comentadas, talleres familiares e iniciativas para el público escolar, con el fin de acercar esta "conversación entre pasado y presente" a todos los públicos.
Para más información sobre la programación y reservas, consulte el sitio web de Espacio Fundación Telefónica.
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