Fundación Mapfre ha anunciado este miércoles su programación expositiva para 2026, en la que se presentarán trece muestras entre sus salas de Madrid y Barcelona.
Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra
Zorn (1860-1920) fue el más destacado artista sueco del periodo de entre siglos y se consolidó también, gracias a su virtuosismo técnico, como uno de los creadores con mayor prestigio en Europa y Estados Unidos.
El recorrido expositivo presenta una interesante y completa panorámica del conjunto de su obra: desde sus primeras acuarelas, sus viajes de formación y su posterior establecimiento en París —donde fue uno de los protagonistas del triunfo de la pintura naturalista— hasta su retorno a Suecia en 1896 y sus viajes por el continente americano.
Se incluye también su producción española, con obras realizadas en Sevilla, Cádiz y Granada, así como otras piezas que testimonian su amistad con Joaquín Sorolla o Ramón Casas.
Helen Levitt
La artista se centró en la fotografía de calle y sintió una especial fascinación por los niños en sus juegos. También observó con agudeza a adultos y ancianos, captando con gran empatía y sensibilidad los gestos, movimientos y emociones de las personas, así como la complejidad, los miedos y las alegrías de la existencia.
Se trata de la primera retrospectiva organizada a partir de los archivos de la fotógrafa, recientemente accesibles a los investigadores. El recorrido abarca toda su trayectoria e incluye su estancia en México en 1941 así como la incorporación del color partir de la década de 1950 y como varias obras hasta ahora inéditas.
Richard Avedon
Durante cinco años, retrató a mineros, vaqueros, feriantes o vendedores, solos o en pequeños grupos, contra un fondo blanco con el fin de realzar sus rasgos, posturas y expresiones. El resultado fue una representación del territorio y sus pobladores que se diferenciaba notablemente de las imágenes tradicionales que idealizaban la leyenda del Oeste americano. La serie se convirtió en un referente en la historia del retrato fotográfico y en uno de los hitos de la carrera de su autor.
Richard Avedon – In the American West está organizada por la Fondation Henri Cartier-Bresson en colaboración con Fundación MAPFRE, con obras en préstamo de The Richard Avedon Foundation.
Alejandro Cartagena
Ground Rules es el título de la retrospectiva que recorre más dos décadas de la prolífica carrera del reconocido fotógrafo nacido en 1977 en República Dominicana y afincado en México. El artista ha construido una obra que desafía el concepto tradicional del «momento decisivo», apostando por la serialidad y la multiplicidad de perspectivas para abordar las realidades complejas de México.
La muestra, que reúne proyectos emblemáticos como Suburbia, Mexicana, Carpoolers y la trilogía sobre la frontera, evidencia la capacidad de Cartagena para visibilizar fenómenos sociales y medioambientales urgentes, utilizando la fotografía como herramienta para cuestionar narrativas simplistas y abrir nuevas vías de reflexión sobre la identidad, la memoria y la transformación del paisaje.
Prerrafaelismo: itinerarios femeninos (1850-1914)
La muestra revisita el arte prerrafaelita surgido en Gran Bretaña a partir de 1948, con una mirada renovada al explorar la respuesta de las mujeres artistas a este nuevo y estimulante estilo, que surgió en contra del arte académico oficial y se mantuvo vigente hasta los primeros años del siglo XX.
La exposición examina cómo las artistas de la sociedad victoriana abordaron, adoptaron y adaptaron el potencial del prerrafaelismo desde la posición de desventaja que se les imponía. Óleos, acuarelas, dibujos y grabados se expondrán junto a fotografías, textiles, bordados, esmaltes y vidrieras, en un relato sin precedentes de cómo las mujeres se involucraron en el prerrafaelismo, un movimiento tradicionalmente encabezado por hombres.
La otra orilla de la vanguardia
La muestra pone el foco en un capítulo del arte normalmente oculto pero que representa una de las páginas más interesantes de su historia: el diálogo que se establece entre la obra realizada por pacientes psiquiátricos con el arte de vanguardia.
La exposición se centra en la colección de Hans Prinzhorn, psiquiatra, historiador del arte, poeta y dibujante que trabajó durante un tiempo en el hospital psiquiátrico de la universidad de Heidelberg, donde coleccionó el trabajo de algunos de sus pacientes. Los dibujos, esculturas y objetos realizados por los internos de esta y otras instituciones fueron catalogados por este médico e incluidos en su libro de 1922, Expresiones de la locura.
La exposición cuenta con obra de autores procedentes de la colección reunida por Prinzhorn, que se muestran en diálogo con obras de artistas de vanguardia como, Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner, Kurt Schwitters o Max Ernst.
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