La Piedad del pintor jienense Gaspar Becerra, clave del Renacimiento español, se exhibe desde este martes en la Galería de las Colecciones Reales, en Madrid, como "obra invitada" que el Museo de Bellas Artes de Valencia ha prestado a la colección.
La pintura es una de las piezas clave de la colección de pintura del siglo XVI del Museo de Bellas Artes de Valencia, y estará expuesta hasta el 12 de julio en la Sala Austrias como parte del programa La obra invitada.
La obra, cuya firma y fecha data de 1560 y fue donada al museo valenciano en 2001, es un óleo sobre tabla que entremezcla el manierismo italiano y la influencia de artistas como Giorgio Vasari con la sensibilidad espiritual.
El historiador y director del Museo de Bellas Artes de Valencia, Pablo González Tornel, ha destacado durante la presentación de la pieza el simbolismo que supone exhibir la obra en este espacio, que ha definido como un enclave "verdaderamente maravilloso" para comprender la historia artística de España.
González Tornel ha enmarcado la tela en la etapa posterior a la estancia del artista en Roma, en la que Becerra trabajó en el entorno de Vasari y Daniele da Volterra, ambos vinculados a Miguel Ángel, cuya huella resulta determinante en su producción, lo que refleja "una fructífera relación de la monarquía de España durante el siglo XVI con la península italiana".
Según el historiador, el pintor pertenece a una corriente de artistas españoles formados en Roma, una segunda generación de las llamadas "águilas del Renacimiento", que trajeron a España "aquello que se estaba creando en lugares tan diferentes como Florencia, Roma o Nápoles.
El director del museo valenciano ha considerado que este artista es "un renovador de la pintura de caballete, con imágenes tan potentes como esta", y que en obras como 'La Piedad' revela una profunda carga espiritual porque "es exportador también de una nueva religiosidad" que entronca con los modelos italianos.
La escena presenta a la Virgen en un momento de reflexión íntima ante el cuerpo muerto de Cristo, en un tipo de paisaje "moralizado" que "está modelado en función del sentimiento que están viviendo los protagonistas de la estética" para reforzar el dramatismo, ha explicado González Tornel.
La Piedad de Becerra está inspirada en la pintada por Sebastiano del Piombo para la iglesia de San Francesco alla Rocca de Viterbo, realizada unas década antes. Mezcla el color veneciano y el gusto anatómico de Miguel Ángel como características propias de la producción romana de la época.
"Nos encontramos con una pieza que tiene infinidad de capas: tiene una capa estilística; otra geopolítica que nos habla de la corte española y de cómo abraza los lenguajes más modernos" que se propagan desde Roma. Además, incide en su apartado filosófico, literario, intelectual", ha afirmado Tornel.
El director valenciano ha subrayado esta dimensión intelectual de la obra, que dialoga con las corrientes de espiritualidad interior del periodo de la Reforma y la respuesta católica, donde "lo que le preocupa es la experiencia directa de ese sufrimiento por parte de la Virgen y su conexión con la divinidad, sin necesidad de ninguna otra mediación que la reflexión personal".
Desde su puesta en marcha en 2024, el programa La obra invitada de la Galería de las Colecciones Reales ha facilitado la exhibición temporal de obras como el Retrato de Felipe II de Antonio Moro (Museo de Bellas Artes de Bilbao), los enconchados de la conquista de México (Museo de América) o El Amor presentando a Luis XV el retrato de la infanta Mariana Victoria de Borbón (Museo Nacional de los Palacios de Versalles y Trianon), entre otras.
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