El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza exhibe desde este lunes una selección de obras del pintor barroco italiano del siglo XVII Giovanni Francesco Barbieri, conocido como Guercino, en una exposición que analiza la representación de la mujer en escenas bíblicas.
La exposición, titulada Guercino y sus heroínas bíblicas, es parte del formato del museo dedicado a contextualizar obras de su colección permanente -en este caso, Jesús y la samaritana en el pozo (1640-1641)-, mediante "préstamos muy bien escogidos" de museos de todo el mundo, ha señalado durante la presentación de la muestra el director artístico del Thyssen, Guillermo Solana.
La selección de seis lienzos del artista exploran la representación de la figura femenina en la temática religiosa, desde mujeres anónimas del Nuevo Testamento, tal como reflejan las escenas de Susana y los viejos, pasando por las adúlteras, samaritanas y pecadoras arrepentidas, hasta las femme fatale de la inconografía cristiana tradicional como Dalila y Sansón.
Se trata de "una exposición de pequeño formato" en la que "la mujer es la protagonista", ha asegurado la comisaria de la exposición y conservadora de pintura antigua del museo, María Eugenia Alonso. Según ha detallado, estas protagonistas "con nombre propio o anónimas" aparecen como mujeres "complejas, a veces ambiguas" en escenas que reflejan "un dilema moral" y que demuestran "la capacidad que tiene Guercino de retratar la actitud psicológica de las protagonistas".
Los lienzos proceden de museos como el Prado, el Louvre, la Pinacoteca di Brera de Milán, el Museo de Bellas Artes de Estrasburgo o la Dulwich Picture Gallery de Londres, que permiten observar la evolución artística de Guercino y su capacidad narrativa a través de personajes femeninos del Antiguo y el Nuevo Testamento.
Además del análisis estilístico, la exposición propone una "dialéctica entre masculino y femenino, entre hombre y mujer" y una lectura sobre la representación de la figura femenina, ya que las seis pinturas "corresponden exactamente a tres tipos de heroína bíblica", ha subrayado Solana.
La selección también permite recorrer la evolución del artista, cuyas obras resaltan por cómo logra que "sus personajes se expresen mediante las miradas o los gestos, incluso con el cuerpo", recurso conocido como "la poesía o el teatro de los afectos", una manera de representar sentimientos y emociones a través de la gestualidad, ha apuntado la comisaria.
El pintor, que "defendió siempre que era autodidacta", desarrolló un estilo de gran intensidad visual en su primera etapa, con figuras de "gran plasticidad" iluminadas por un marcado claroscuro, situadas en "espacios angostos" y a menudo en primer plano, un lenguaje que llevó a comparar su pintura con la de Caravaggio.
Su estilo evolucionó más adelante, influido en parte por la pintura veneciana: "Empezó un periodo de transición en el que esa pintura con colores más oscuros (…) se fue haciendo más ligera y los colores más brillantes", ha afirmado Alonso.
La comisaria ha concluido que posteriormente el artista siguió representando episodios bíblicos, pero "con más atención al texto bíblico", en composiciones más equilibradas que se centran en la narración escénica.
La exposición podrá visitarse desde este lunes hasta el 14 de junio en la sala 12 del Museo Thyssen.
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