Antonio López : "El arte se ha vuelto muy narcisista, hablamos de nosotros mismos"

El pintor Antonio López cree que "el arte se ha vuelto muy narcisista". "Hablamos de nosotros mismos", ha dicho en su intervención en el congreso "El mundo que viene", un evento que celebra los 150 años de la Fundación Ibercaja, donde ha defendido que el arte "no puede morir" porque constituye una forma esencial de comunicación humana.

El pintor y escultor ha participado en una mesa junto con el director artístico del Museo Thyssen, Guillermo Solana, en la que ambos han reflexionado sobre el papel de la cultura como motor del progreso y su evolución en un contexto marcado por la tecnología, la inteligencia artificial y los cambios sociales acelerados.

López ha sostenido que el arte existe "desde el comienzo del hombre" y que es "un don" y una necesidad que enriquece a la sociedad, al tiempo que ha defendido su carácter universal y permanente frente a los cambios históricos.

El artista ha relatado su trayectoria personal y profesional. Ha recordado que empezó a pintar con 13 años y que ha trabajado siempre en lo que ha querido: "Si no estuviera aquí trabajaría en una fundición".

También ha explicado su interés por la pintura realista y autobiográfica, en la que, según ha dicho, el artista muestra su forma de vida, su entorno y su identidad.

Asimismo, ha reflexionado sobre la evolución del arte contemporáneo y la arquitectura urbana, al considerar que las ciudades "se han modernizado mal" y que en la actualidad predominan, a su juicio, decisiones arquitectónicas más ligadas al "capricho" que a la funcionalidad.

Guillermo Solana, por su parte, ha advertido de la fuerza del presente y del impacto de la inteligencia artificial, que "desplaza a veces la memoria y hace olvidar cosas de hace medio siglo", por lo que ha llamado a reflexionar sobre qué elementos del presente "merecerían la pena" perdurar.

Solana ha defendido que la cultura es la que define la idea de progreso en cada época y que actúa como guía de valores y horizontes sociales, por encima de la tecnología, que ejecuta y produce.

Ambos han coincidido en que el arte y la cultura se encuentran en un momento de gran pluralidad, en el que conviven múltiples tendencias y lenguajes y en el que los museos buscan nuevas formas de atraer a un público más joven mediante el uso de nuevos medios y formatos.