La Fundación María Cristina Masaveu Peterson inaugura en Madrid la exposición Colecciones Masaveu. Arte textil, que reúne alrededor de ochenta piezas textiles fechadas entre el siglo XV y la actualidad, procedentes de las colecciones Masaveu.
Abierta hasta el 18 de julio de 2027, la exposición da a conocer uno de los núcleos hasta ahora menos conocidos de este importante fondo y traza un recorrido por la evolución del arte de los tejidos a través de una cuidada selección de tapices y bordados históricos, junto a propuestas más recientes vinculadas al arte textil.
La muestra se estructura en dos grandes ámbitos: alfombras, bordados y tapices históricos, dedicado al fondo antiguo, y tejidos: el derecho y el revés, con una cuidada selección de obras de vanguardia y contemporáneas. La primera parte está comisariada por Antonio Sama, profesor permanente laboral en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, y la segunda, dedicada al mundo contemporáneo, por Patricia Molins, historiadora del arte y comisaria de exposiciones.
En total, seis secciones históricas y nueve contemporáneas construyen un recorrido que propone un diálogo entre distintas épocas, técnicas, y lenguajes, y que denotan el interés por coleccionar arte textil de la familia Masaveu. Como epílogo de la exposición se expone la obra Homenatge a Frederic Mompou (Homenaje a Frederic Mompou), realizada en 1978 por Josep Grau-Garriga, que sintetiza, por un lado, la pasión por el arte textil de la familia Masaveu al tiempo que, por otro, refleja la labor de mecenazgo artístico y musical desarrollado por sus miembros y más concretamente por Pedro Masaveu Masaveu, primer impulsor de las colecciones Masaveu de arte textil e íntimo amigo de Mompou.
Bajo el título Alfombras, bordados y tapices históricos, el primer ámbito de la exposición, a cargo de Antonio Sama, reúne una selección de diecisiete tapices, bordados y alfombras de unas colecciones que no paran de crecer y de enriquecerse. La selección reúne piezas datadas entre los siglos XV y XVIII y ejecutadas en algunos de los principales talleres de los Países Bajos meridionales, Francia y España. Eludiendo el discurso cronológico o la clasificación por escuelas, las obras se distribuyen en seis secciones temáticas: la mitología y el grutesco, historias de la Antigüedad, asuntos bíblicos, paisajes y boscajes, la pastoral galante y, de manera independiente, la alfombra mudéjar, “cuya excepcionalidad tipológica, histórica y técnica requiere una presentación diferenciada”, explica el comisario.
El recorrido diseñado permite, de esta manera, apreciar la diversidad de funciones que tuvo históricamente el tapiz, desde la representación de complejos relatos mitológicos, bíblicos o de la Antigüedad hasta su utilización como elemento decorativo y de representación. Además, la presencia de dos obras contemporáneas firmadas por Jean Lurçat y George Braque e intercaladas con la tapicería histórica permiten mostrar la influencia de esta en el arte contemporáneo y los diálogos establecidos entre las distintas piezas de las colecciones.
El segundo ámbito, Tejidos: el derecho y el revés, comisariado por Patricia Molins, aborda a través de unas sesenta piezas la transformación de las prácticas textiles durante los siglos XX y XXI y el protagonismo que han adquirido en el arte contemporáneo. Protagonizada en gran medida por mujeres, “reivindican la sensorialidad y emotividad de unos haceres asociados al cuerpo, a la naturaleza, al trabajo femenino y a la transmisión familiar del conocimiento desde épocas arcaicas”, señala la comisaria.
El recorrido arranca con dos de las figuras pioneras asociadas a la renovación textil en la primera mitad del siglo XX: Mariano Fortuny y Anni Albers. La exposición también incide en cómo algunos de los grandes artistas vinculados a las vanguardias y a la modernidad, como Joan Miró, Sonia Delaunay, Georges Braque, Alexander Calder, Henri Laurens o Le Corbusier, exploraron las cualidades táctiles del textil.
El recorrido incorpora también una significativa presencia latinoamericana a través de artistas como Olga de Amaral, Ella Krebs, Esther Chacón y la catalano-mexicana Marta Palau, en cuyo trabajo está presente la huella actualizada de la tradición textil precolombina, e incorpora una serie de piezas de artistas que en los últimos veinte años han “vuelto a mirar al tejido como un lenguaje desde el que hablar de las preocupaciones actuales y elaborar una relectura de la historia del arte”, destaca Molins.
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