Los pasillos, el jardín y el patio del Reina Sofía, espacios para el arte

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organiza "Coordenadas y apariciones" del artista brasileño José Damasceno, en un circuito abierto en el que el visitante interacciona con nueve propuestas distribuidas por los pasillos, escaleras, patio, jardín, fachada, tienda de regalos y biblioteca. La exposición podrá visitarse hasta el 19 de mayo.

"Coordenadas y apariciones" es la primera exposición individual del brasileño en nuestro país con la que ha intervenido los espacios públicos del museo para crear espacios de diálogo con el arte.

Desde su llegada, el visitante que se sitúe frente a la fachada principal del edificio Sabatini, podrá contemplar "Organograma", una serie de carteles luminosos con las palabras "Ayer", "Hoy", "Mañana", distribuidos por las ventanas e iluminados de manera aleatoria.

Con la ausencia de jerarquía y sentido del progreso, Damasceno pretende ilustrar el carácter "no crónico de la propia función del Museo".

Según Damasceno, "en la actualidad, nos encontramos ante un vértigo de demandas que nos aplasta y nos vemos necesitados de espacio que el arte nos puede dar". En referencia al título de la exposición "Coordenadas y apariciones", Damasceno aclaró que "el arte nos ayuda a situarnos a ubicarnos en un espacio, a inventar", argumentó.

Visita guiada con ayuda de un croquis
Las intervenciones de Damasceno generan un circuito que el visitante puede recorrer con la ayuda de un croquis que le será facilitado en el Museo.

Las escaleras han sido el lugar elegido para ubicar "Fósforo", una gran cantidad de cajas de cerillas distribuidas por los peldaños de las escaleras. En el jardín del Museo se encuentra "Piazza", la reproducción a escala de los bancos que decoran el patio.

En "Primer motín" el artista ha invadido el espacio expositivo con figuras de ajedrez, "como si fuese un asedio", apuntó. "El artista, como las figuras de ajedrez, está dentro de un sistema para luego romper del todo con él", comentó el director del Museo, Borja Villel, quien acompañó al artista durante la presentación.

El patio de la ampliación acoge "Crash of a Prop", que representa esquemáticamente la caída de pastillas a una taza gigante de cerámica con la que Damasceno busca "describir el movimiento de una caída libre, congelada en recortes métricos precisos."

Heredero de la tradición artística brasileña de los sesenta (Sergio Camargo o el neoconcretismo de Oiticica y Lygia Clark), Damasceno combina esa poética interactiva con un universo personal con frecuentes guiños al surrealismo y al humor.