La Comunidad de Madrid, en colaboración con el British Council, organiza en su Sala de exposiciones Alcalá 31, desde el 10 de febrero al 15 de mayo de 2011, la primera exposición individual en España del artista nigeriano- británico, Yinka Shonibare, MBE (Member of the Order of the British Empire). Con el título de El futuro del pasado. Resonancias históricas para las condiciones actuales, la muestra fue presentada esta mañana por la directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas, Isabel Rosell, acompañada del propio artista y del comisario de la exposición, Octavio Zaya.
Yinka Shonibare, MBE (Londres, 1962), artista nigeriano reconocido internacionalmente en el contexto del arte contemporáneo por su obra cargada de símbolos visuales, recala en Madrid gracias a una exposición organizada por la
Comunidad de Madrid en su Sala de exposición Alcalá 31, del 10 de febrero al 15 de mayo.
A través de sus obras de medios tan diversos como la
pintura, la escultura, la
fotografía y la imagen en movimiento, el artista no sólo ha conseguido indagar en la compleja red de interacciones, ambigüedades y desigualdades económicas y raciales entre la identidad africana contemporánea y el colonialismo europeo, sino también cuestionar la autenticidad cultural y el exotismo a partir de dichas relaciones.
El comisario de la exposición,
Octavio Zaya, escritor y editor residente en Nueva York desde 1978, ha seleccionado 22 obras (6 collages, 9 fotografías, 5 instalaciones escultóricas, 1 maqueta y 1 audiovisual), creadas en su mayoría desde el 2008, y las reúne para este proyecto bajo el título El futuro del pasado. Resonancias históricas para las condiciones actuales.
El artista retoma en estas obras –salvo excepciones- los métodos, símbolos y características de sus obras más reconocidas, pero esta vez hace mayor hincapié en la historia, el arte, la literatura y el teatro para discutir metafóricamente el clima político global de nuestro tiempo y su legado.
El punto de partida de esta selección viene dada a través de la serie fotográfica basada en el grabado de
Francisco de Goya El sueño de la razón que produce monstruos perteneciente a la serie
Los caprichos del gran maestro español. En cada una de las 5 fotografías (dedicadas a América, Europa, Asia, Australia, África) los amenazantes animales goyescos revuelan sobre la figura durmiente, cuya etnia cambia, sin embargo, en cada una de las fotos.
El centro de esta selección se desenvuelve en torno a varias obras –entre una instalación escultórica y una serie fotográfica- y se inspira en Willy Loman --el trágico personaje de la mítica “Muerte de un viajante” (1949) de
Arthur Miller en la que el reconocido dramaturgo norteamericano denuncia el carácter ilusorio del sueño americano. La instalación Crash Willy (2009) escenifica el supuesto accidente voluntario del desgraciado vendedor, que recrea el primer accidente automovilístico fotografiado en 1898. Willy Loman.
Como complemento a la muestra se editará un
catálogo bilingüe español/inglés que incluye una introducción a la obra de Shonibare realizada por Octavio Zaya; un ensayo de Karen Millbourne, conservadora del Smithsonian Museum for African Art, en Washington D.C., y una amplia entrevista con el artista a cargo del profesor y crítico Kobena Mercer.
La exposición podrá visitarse de martes a sábado, de 11.00 a 20.30 horas; domingo y 21 de abril, de 11.00 a 14.00 horas. Cerrado los lunes, 22 de abril y 1 de mayo. Asimismo, se podrán efectuar
visitas guiadas gratuitas el miércoles a las 12.00 horas; sábado y domingo por la mañana a las 12:00 y 13:00 horas, y sábado por la tarde a las 18:00 y 19:00 horas.
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