Adolfo Domínguez tiñe sus prendas de colores ácidos y chillones

Adolfo Domínguez
El diseñador ha apostado por dibujar una mujer elegante y sofisticada, pero que no renuncia a su feminidad. Para el hombre, escoge remarcar una personalidad marcadamente varonil, y aparece como el dueño de su destino.

La colección de Adolfo Domínguez para mujer se perfila en dos vertientes. En la primera encontramos una silueta femenina que destaca por los vestidos entallados y con faldas que se extienden hasta las rodillas. Para muchos vestidos de esta vertiente el diseñador escoge una profusión de prendas, ablusonadas, que va superponiendo en la parte superior del cuerpo. Otro elemento que se repite son los pantalones acampanados, combinados con blusas de tul holgadas, un conjunto que ofrece plena comodidad para la mujer de hoy en día.

Como factor intermedio a la segunda vertiente de la colección nos encontramos con vestidos que no llegan a cubrir la rodilla, realizados en colores de tonalidad media, como el rojo pétalo de rosa, combinado con el marrón y otros colores ocres. La parte superior de los vestidos tiene como objetico remarcar los hombros de la mujer, que ofrecen una visión elegante, pero consciente de la sensualidad de sus atributos.

La segunda vertiente de la colección se caracteriza porque el diseñador da rienda suelta a la paleta de colores que otorga a sus diseños: colores chillones y ácidos como el verde, naranja y amarillo fosforito se combinan con el negro, tanto en los vestidos como en los pantalones y blusas. Además la combinación del colorido no termina ahí: también es común la fusión de los colores ácidos entre ellos, con el blanco o con el marfil, por lo que el producto resultante es un auténtico festival de colorido.

Para la última parte de la colección Adolfo Domínguez se ha reservado los vestidos de noche: de largos vuelos y ceñidos en los hombros (muchas veces desnudos) y cintura para remarcar la feminidad, llenos de estampados de múltiples colores chillones y de variadas formas.



Sita Murt
La diseñadora Sita Murt ha apostado por una mujer urbana, segura de sí misma y protagonista de su vida. Como si quisiera prepararla para los desafíos de la gran ciudad, sus diseños son un reflejo de la personalidad fuerte que emana la mujer del siglo XXI.

Gracias a sus formas, tejidos y materiales, Sita Murt ha diseñado una mujer de alma creativa, recogida en una colección integrada en el paisaje urbano para vivir la ciudad con intensidad. Por ello, la diseñadora ha querido mimetizar la feminidad con las formas y colores que impregnan las modernas urbes de nuestro tiempo.

La colección de Sita Murt es, por tanto, una mezcla de lo urbano y lo femenino. La silueta de la mujer muestra un delicado equilibrio de formas. Por ello, en una misma prenda se suele producir un contraste de texturas, tejidos y colores que no hace perder nunca la armonía.

Las líneas de los diseños no renuncian a la feminidad, una constante que Sita Murt siempre ha incluido en sus propuestas. Los pantalones tienen mucha presencia en esta colección, y son el álter ego perfecto de prendas de punto sofisticadas, enriquecidas con pequeños detalles.

Destacan también los abrigos confortables y bien estructurados, asi como los vestidos que dibujan una silueta envolvente y delicada en algunos casos o que se perfilan con líneas puras y limpias en otros. En la colección de Sita Murt, la apuesta más evidente son las fibras naturales, como la lana o la seda, que sobresalen por su comodidad en el entorno urbano. Las estructuras más fuertes crean relieve sobre los tejidos ligeros y modifican su textura. Algunos materiales se caracterizan por sus tejidos de poco peso, suaves y confortables. También hay pinceladas de denim que no pueden faltar en una colección pensada para vivir en la gran ciudad.

En cuanto a los colores, la paleta utilizada en las creaciones de Sita Murt está llena de matices pictóricos. Abundan las tonalidades poco convencionales que se acercan al negro, como el azul profundo, el gris metálico, o el verde oscuro, muchas de ellas mezcladas con blancos rotos. Asimismo, los colores neutros son imprescindibles en esta colección, en forma de grises indefinidos. La gama de marrones intensifica la vocación urbana de los diseños.


TCN
A ritmo de un grupo de música pop-rock que ha tocado en directo, la diseñadora Totón Comella ha presentado sus nuevas propuestas para el otoño y el invierno del año que viene. Y lo ha querido hacer desplegando unos diseños que destacan sobre todo por el uso de colores que recuerdan la melancolía de la estación donde la pálida luz del verano deja paso a la tristeza del otoño.

La colección de TCN destaca porque no deja atrás la preocupación por vestir a una mujer sencilla, completamente libre, combinando esta idea con el romanticismo que desde siempre ha caracterizado a la personalidad femenina.

Como si del desván hubieran sido robadas las prendas, destaca una silueta de mujer bohemia y de aires románticos, la apuesta preferida de TCN para esta temporada. Asi pues, los colores que cubren los diseños pasan por el gris matado, la plata vieja, el beis, los rojos calderas, los marrones pálido y como nota predominante, el negro en todas sus variaciones. Para los complementos, la diseñadora apuesta por los amarillo mostaza, los rojos apagados, el naranja y los tonos ocres.

Entre los diseños mostrados por TCN destacan el pantalón pitillo combinado con la chaqueta bomber, asi como las chaquetas largas que contrastan con las faldas evase sueltas, rematadas en puntilla que llegan por debajo de la rodilla. Estos diseños se complementan perfectamente con los blazer aterciopelados y con abrigos rectos que acaban de completar la silueta de la mujer.

También cabe destacar en su colección los minivestidos de faldas cortas, realizados con colores que vuelven a homenajear al otoño. En contraste, nos encontramos con vestidos largos que cubren las rodillas, de aspecto arrugado o bien tejidos con faldas de doble vuelo.

Los tejidos predilectos de TCN para la ropa íntima de mujer la próxima temporada son la seda, el tul, el plumetti y los micro volantes. Para la ropa de calle, elige el tricot muy grueso, el tweed, y los cuadros ingleses. Estos tres materiales ayudan a crear una atmósfera vintage que junto a los cuellos de pelo y a la piel invaden la pasarela de un aire trotamundo y nostálgico. El tejido revelación de la colección es la napa en negro y rojo y la piel en tonos ocres.



Miguel Palacio
La colección de Miguel Palacio para Hoss Intropia presentará la alta costura a un "precio competitivo", sin dejar de lado "la identidad" del diseñador, que en esta propuesta para el próximo otoño-invierno se ha centrado en detalles coloridos como flores, lazos, lentejuelas, calados y pelo.

El desfile de Miguel Palacio ha estado enmarcado por la sobriedad de un ambiente negro tan sólo roto por dos líneas continuas blancas sobre las que han avanzado las modelos. Su propuesta ha consistido en prendas de corte sencillo, pantalones pitillo, blusas y faldas que se han distinguido más por sus detalles decorativos.

Lazos de raso como tocado y alrededor del cuello, rayas horizontales doradas, lentejuelas de vivos colores, flores estampadas y en plástico como broche, amplios círculos calados y topitos en fucsia y verde han aportado el toque original a esta colección.

Los abrigos han destacado además por sus largos flecos y sus tejidos de pelo, en granate y verde, que en este último caso se asemejaban a una extensión de césped andante. Además se han presentado abrigos masculinos de corte recto -en paño- y sudaderas tipo buzo con capucha o cola hasta el suelo.

Una mención especial merecen una serie de conjuntos bicolor, que marcaban fuertemente el contraste entre la parte superior e inferior del cuerpo al contraponer prendas en colores lisos azul/marrón, amarillo/verde o verde/marrón.


Andrés Sardá
El diseñador ha presentado una colección otoño-invierno basada en la colorida cultura mexicana. El realismo mágico y el folklore se han marcado con capas, mantones y tocados basados en el encaje y las borlas, componiendo un cuadro cerrado con la aparición la Virgen de Guadalupe.

El imponente rostro de una mujer al más puro estilo Frida Kahlo -que el juego de luces ha transformado más tarde en una calavera- señalaba el inicio de una pasarela cubierta por una alfombra estampada con exuberantes y coloridas flores, un conjunto que auguraba una vuelta al México de la espiritualidad y el Día de los Muertos.

Las prendas lenceras han consistido en su mayoría en culottes y balconets combinados con sensuales ligueros, que han mostrado brillantes gamas de azul, rosa y verde a la vez que proponían las transparencias negras combinadas con el color visón.

Estos conjuntos se veían complementados por ponchos de gruesos y cálidos tejidos, en colores brillantes de estilo clásico mexicano, por un lado, mientras que por otro se nos proponían capas, faldas y vestidos de telas vaporosas y transparentes, con vuelo y volumen, como las muselinas y los tules.

Los volantes, las borlas, los sombreros de ala ancha y los bombines completaban un cuadro sujeto por altísimos botines y botas anudadas, que en ocasiones llegaban hasta medio muslo, y alguna que otra sandalia. Una mención especial merecen los tejidos brillantes, que lucían espectaculares con el juego de luces, y los estampados floreados y coloridos, que han alcanzado el summum con una capa negra de aparente sobriedad que al desplegarse guardaba en su interior el bordado de un paisaje campestre mexicano.

Pese a tratarse de una propuesta que ensalza la feminidad, la firma se ha lanzado también a presentar un atuendo de corte masculino compuesto por traje negro, camisa blanca, pañuelo rojo y sombrero inspirado en los charros mexicanos.