Conozca cuáles son las exposiciones más destacadas de la primavera

MUSEO DEL PRADO

• CHARDIN (1699- 1779)

París fue la ciudad que lo vio nacer, la que lo vio desarrollar su actividad artística y la que también lo vio morir. Superado el bicentenario de su muerte, que se celebró en 1999, el Prado ha recuperado su figura en esta exposición, en la que ha reunido 57 obras, algunas de las cuales conocidas y otras, no tanto. En orden cronológico, el visitante asiste al proceso evolutivo de la técnica de este artista francés del siglo XVIII, calificado de “extraño”, a quien le entusiasmó pintar naturalezas muertas y retratos.

Hasta el 29 de mayo.

• EL JOVEN RIBERA

Pese a haber nacido en Valencia, José de Ribera desarrolló su carrera pictórica en Parma, Roma y Nápoles. Sus primeros años de trayectoria en Italia han sido objeto de estudio por parte de la pinacoteca en esta exposición, en la que es posible percatarse de los intereses pictóricos del artista. El recorrido de la exposición se ha organizado en torno a distintos ámbitos que agrupan conjuntos de obras relacionadas entre sí o con períodos concretos de la estancia de Ribera en Roma y sus primeros años en Nápoles. Resulta interesante de la exposición que, durante varios siglos, diez de los 32 lienzos habían sido atribuidos a otros pintores "senza nome" (sin nombre).

Hasta el 31 de julio.

• NO SÓLO GOYA

Los visitantes que acudan a esta exposición, que será inaugurada el 5 de mayo, tendrán la oportunidad de admirar por primera vez una selección de las adquisiciones de obra de Francisco de Goya sobre papel – dibujos, estampas y fotografías –, realizadas por el museo en trece años.

Del 5 de mayo al 31 de julio.

• ROMA: NATURALEZA E IDEAL. PAISAJES 1600-1650

Después de su paso por el Grand Palais de París, esta exposición recalará en Madrid con idea de indagar en este género a través de figuras como Velázquez, Claudio de Lorena o Poussin. Casi un centenar de obras que, según el museo, han sido reunidas gracias a la participación de cincuenta prestadores, darán cuenta de la importancia de esta temática en la Historia del Arte, ya que hasta finales del siglo XVI fue considerada un género menor.

Del 5 de julio al 25 de septiembre.



MUSEO THYSSEN

• HEROÍNAS

Después de abordar la sombra en la pintura o el desnudo, el Thyssen se embarca en un estudio pormenorizado de la representación de la mujer y la crisis de identidad de género. Diosas, madres coraje, mujeres sumisas, guerreras, atletas, políticas o sacerdotisas han sido retratadas en la Historia del Arte y en esta exposición, homenajeadas. La muestra incluye obras de Rubens, Rembrandt, Tintoretto, Delacroix, Goya, Degas, Rodin, Guido Reni, Munch, Hopper, Matisse, Frida Kahlo, Nancy Spero o Marina Abramovic.

Hasta el 5 de junio.







• GÉRÔME

Jean-Leon Gérôme (1824-1904) se desvinculó durante su vida de aquellos que daban pasos hacia el realismo y el impresionismo defendiendo a ultranza la valía de la pintura académica. Su empeño hizo de sus pinturas una obra peculiar, basada en una singular iconografía, que generó confusión en aquellos que observaban sus cuadros. Esta exposición, la primera monográfica que se le dedica en España, permite conocer los aspectos más destacados de su obra pictórica y escultórica desde sus inicios en los años cuarenta hasta su producción más tardía.

Hasta el 22 de mayo.

• ANTONIO LÓPEZ

No es habitual que un museo dedique una exposición a un artista vivo. No es el caso del Thyssen, que prepara para junio una muestra sobre la obra de Antonio López que incluirá óleos, dibujos y esculturas de algunos de sus temas más habituales: interiores, la figura humana, los paisajes y las vistas urbanas, entre las que destacan sus pinturas de Madrid. Una oportunidad inmejorable para conocer su obra.

Del 28 de junio al 25 de septiembre.






REINA SOFÍA

• UNA LUZ DURA, SIN COMPASIÓN. EL MOVIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA OBRERA, 1926-1939

La fotografía del siglo XX sirve al museo para abordar cómo se comportaron los movimientos obreros, desde el asociacionismo sindical hasta el sistema soviético. Esta exposición permite estudiar la vanguardia artística interconectada con la vanguardia política a través de fotografías, películas y otros documentos, entre las que destacan las publicaciones periódicas.

Del 6 de abril al 22 de agosto.

• YAYOI KUSAMA

La artista japonesa Yayoi Kusama desempeña un rol crucial en el arte de posguerra desde una posición excéntrica. Esta exposición muestra a Kusama como una artista irreductible y esencial en las nuevas narraciones globales del arte contemporáneo.

Del 11 de mayo al 18 de septiembre.

• LEONOR ANTUNES

Las intervenciones escultóricas de Leonor Antunes se caracterizan por construir su propio significado, careciendo de alusiones documentales y metafóricas. Su trabajo, en la propia dimensión formal y física de la escultura, trata de la medida y codificación del tiempo.

Del 1 de junio al 5 de septiembre.





FUNDACIÓN LÁZARO GALDIANO

• ¿QUÉ HACE ESTO AQUÍ?

Por primera vez en su historia, la Fundación Lázaro Galdiano acoge una exposición dedicada al arte contemporáneo. En colaboración con la Fundación María José Jove, esta muestra, que se inaugura esta semana, permite apreciar una selección de obras de artistas de primera línea de arte contemporáneo español y europeo que serán presentadas en diálogo directo con las obras clásicas que en su día coleccionó José Lázaro Galdiano. Las cuatro plantas del edificio que ocupa esta fundación en el centro de Madrid han sido el espacio elegido para acoger esta interesante exposición.

Del 8 de abril al 20 de junio.





FUNDACIÓN MAPFRE

• EL ESPLENDOR DEL ROMÁNICO

La muestra presenta las obras maestras del románico procedentes de la colección del Museo Nacional de Arte de Cataluña, el museo que, probablemente, posee la colección más importante de arte románico europeo. Han sido reunidas 59 obras en las que se encuentran representadas todas las técnicas y temáticas principales de este periodo artístico.

Hasta el 15 de mayo.

CAIXAFORUM MADRID

• UN MUNDO FLOTANTE

Jacques Henri Lartigue, referente visual del siglo XX, ha reflejado en las imágenes que ha captado durante su trayectoria la rápida transformación de las costumbres, sin olvidar la búsqueda de los pequeños detalles. Esta exposición recoge cerca de 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida, todas ellas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París.

Hasta el 19 de junio.





FNAC CALLAO

• SÓLO SON IMÁGENES. 25 FOTOGRAFÍAS DE JUAN RULFO


Además de escritor de renombre, Juan Rulfo flirteó con la fotografía. Prueba de ello es la exposición que organiza FNAC en su sede de Callao, en la que muestra las instantáneas captadas por el mexicano hasta finales de los años 50. Las imágenes proceden de la obra gráfica "100 fotografías de Juan Rulfo" (RM), a la que Andrew Dempsey y Daniele De Luigi, comisarios de la muestra, dedicaron diez años de investigación.

Hasta el 22 de mayo.




MUSEO ABC

• LA MIRADA DEL SAMURÁI: LOS DIBUJOS DE AKIRA KUROSAWA

Por primera vez en Madrid, se exponen desde este jueves los storyboards del director japonés Akira Kurosawa. La muestra acoge, además, carteles, diseños, piezas de vestuario y fragmentos de algunas de sus películas. El visitante será capaz de apreciar las influencias pictóricas que le han servido a Kurosawa para desarrollar sus películas, entre las que se encuentran pintores como Van Gogh, Renoir, Cézanne o escritores como Shakespeare o Tolstoi.

Del 7 de abril al 12 de junio.



MUSEO NACIONAL DE ARTE DE CATALUÑA

• REALISMO. LA HUELLA DE COUBERT

El MNAC presenta esta semana una selección de las obras de Gustave Curbet, pintor del siglo XIX, de las que muchas no se han visto nunca en España. Esta exposición revela la influencia de Courbet en la pintura catalana de la época, a partir sobre todo de la obra de Ramon Martí Alsina, artífice de la renovación pictórica e introductor del realismo en el panorama artístico español.

Del 8 de abril al 10 de julio.






CAIXAFORUM BARCELONA

• TEOTIHUACAN. CIUDAD DE LOS DIOSES

Teotihuacan fue durante ochocientos años (del siglo II a. C al siglo VII d. C) el centro cultural, político y religioso de una potente civilización. Situada a cuarenta y cinco kilómetros de Ciudad de México, llegó a ser la sexta ciudad más grande del mundo en su tiempo y hoy es una de las grandes maravillas arqueológicas, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Esta exposición es la más completa realizada nunca sobre la cultura teotihuacana, con 400 piezas que incluyen algunas de las obras maestras que se han encontrado en esta ciudad prehispánica.

Hasta el 19 de junio.






MUSEO PICASSO DE MÁLAGA

• KIPPENBERGER MIRÓ A PICASSO

Un total de 55 obras entre pinturas de gran formato, dibujos y esculturas, así como 48 libros de artista y 73 carteles y tarjetas de invitación realizados por Kippenberger (1953-1997) a lo largo de su carrera, han sido reunidos hasta el 29 de mayo en este museo malagueño, que permite, así, poner en relación la obra del creador alemán con la de Picasso, fuente de inspiración continua.

Hasta el 29 de mayo.

• PICASSO CREA. A TRAVÉS DE LA CÁMARA DE DAVID DOUGLAS DUNCAN

La exposición se centra en el proceso creativo de Picasso, su estudio y su vida cotidiana a través de las imágenes captadas por David Douglas entre 1956 y 1961. Junto a las fotografías, copias de época, el visitante podrá además contemplar una selección de más de setenta obras del pintor malagueño.

Del 20 de junio al 25 de septiembre.


MUSEO GUGGENHEIM

• EL INTERVALO LUMINOSO. D. DASKALOPOULOS COLLECTION

Presenta obras de más de 30 artistas procedentes de la D.Daskalopoulos Collection, una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes del mundo. La muestra reúne obras creadas en los años ochenta y noventa por Louise Bourgeois, Robert Gober, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Paul McCarthy o Annette Message y, a su vez, lleva al primer plano los proyectos de jóvenes talentos como Paul Chan, Guyton\Walker, Nate Lowman y Wangechi Mutu.

Del 12 de abril al 11 de septiembre.

• ABSTRACCIÓN PICTÓRICA, 1949-1969: SELECCIONES DE LAS COLECCIONES GUGGENHEIM

Esta exposición explora las corrientes más importantes del arte americano y europeo durante las décadas de 1950 y 1960 y descubre las sorprendentes afinidades surgidas en el arte de ambos continentes. Artistas destacados de la exposición son Jackson Pollock, Willem de Kooning, Ellsworth Kelly, Robert Rauschenberg, Karel Appel, Alberto Burri, Antoni Tàpies, Yves Klein, Jean Tinguely y Piero Manzoni, entre otros.

Del 14 de junio al 8 de enero de 2012.



CENTRO DEL CARMEN DE VALENCIA

• RETRATOS DE LA BELLE EPOQUE

El antiguo convento del Carmen de Valencia ha abierto sus puertas para acoger una exposición dedicada al retrato en la que han sido reunidas 78 obras, en su mayoría nunca expuestas en España, de artistas como como Boldini, Kokoschka, Munch, Sargent, Schiele, Sorolla o Toulouse-Lautrec. El recorrido comienza con los autorretratos, las pinturas de sociedad, los de temperamento y carácter, para luego desembocar en los de grupo, los ambientes y conversaciones.

Hasta el 26 de junio.


IVAM

• LILIANE TOMASKO. MATERIA LUMINOSA

La pintura para Liliane Tomasko ha ocupado una gran importancia como medio expresivo único de creación, interrogándose constantemente sobre los límites de la abstracción y por ende, también los de la figuración. Esta exposición viene a incidir, según sus organizadores, en ambas disciplinas pictóricas, que se unen, solapan y dialogan en continuo debate.

Del 27 de abril al 26 de junio.

• IGNACIO PINAZO. OBRAS MAESTRAS

Artista cercano al costumbrismo y al realismo, desde su traslado a Valencia en 1886 comenzó un trabajo de investigación plástica complejo e innovador, clave para la evolución de la pintura en el siglo XX. Su obra tiene la cualidad de complementar tanto la técnica de la pintura como la del dibujo; tanto es así que el propio autor llega a revelar que pintaba con el lápiz y dibujaba con el pincel, frase que ha llegado a sintetizar su forma de proceder y que es el común denominador de sus obras maestras.

Del 11 de mayo al 18 de septiembre.