Colección de Daskalopoulos, de Arte Actual

No es la primera vez que podemos ver una exposición sobre el arte de un coleccionista privado. Si lo será el poder asistir a un conjunto de los últimos años de arte tan logrado y tan diverso, sobre grandes instalaciones, como la colección de Dimitris Daskalopoulos, El Intervalo Luminoso, que se puede ver estos días en el Museo Guggenheim de Bilbao. Una de las grandes colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes del mundo, la muestra ha sido comisariada por Nancy Spector, Subdirectora y Curator Jefe, y Katherine Brinson, Curator Adjunta, ambas del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

La colección abarca 400 piezas reunidas en quince años. En el museo se muestran sesenta obras de treinta artistas de las últimas décadas. Para explicar el sentido de su colección, Daskalopoulos acude al escritor y filósofo griego Nikos Kazantzakis (1883-1957) que concebía la vida como “el espacio luminoso intermedio”, en el que la descomposición y la decadencia son requisitos necesarios para la creación y el remamiento.

El conjunto abarca obras creadas en los años ochenta y noventa. El montaje es deslumbrante. El espectador sigue un recorrido marcado por los extremos “interior y exterior”, “individuo y colectividad”, transgresión y transformación”. Se pueden ver piezas muy interesantes como el ciclo completo Cremaster de Matthew Barney. Obras de eminentes artistas como Louise Bourgeois, Mike Kelley, Paul McCarthy, Sarah Lucas, Gabriel Orozco, o el impresionante Palms de John Bock en el que se ven unos inmensos tentáculos o raíces rojas que crecen dentro del capó de un coche y se apoderan de todo por delante. Obras de artistas más jóvenes, como Paul Chan, Guyton\Walker, Nate Lowman o la keniana Wangechi Mutu, cuya obra es muy teatral. Una sala con muchas televisiones, en la que el espectador puede sentarse en una silla ante una de las numerosas pantallas de televisión y ver tranquilamente uno de los videos expuestos.

Para finalizar, unas palabras sobre Babel (Words) el último montaje de danza del coreógrafo Sidi Larbu Cherkaoui, que firma junto con Damien Jalet y el escultor Antony Gormley en el Mercat de les Flors, en Barcelona. Una puesta en escena vanguardística, impresionante, sobrecogedora que sabe lidiar con la tradición en Babel, con la que sus autores cierran una trilogía que completan Foi (2003) y Myth (2007).
Trece bailarines y cinco músicos, de trece países diferentes, con siete religiones, protagonizan este hipnótico espectáculo que explora el lenguaje y su relación con la nacionalidad, la identidad y la religión. Artistas totales porque dominan el baile, el canto, la acrobacia y recuerdan el cuento de la torre de Babel que representa la puerta abierta a la tolerancia frente al conflicto racial.