Por primera vez, Ariadne y Barba Azul en el Liceo de Barcelona

El Liceo de Barcelona están de acogida y de despedida. Acogida de obra y despedida de cantante. Desde el sábado pasado y hasta el 8 de julio se muestra la obra Ariadne et Barbe-Bleue, del francés Paul Dukas, su única ópera estrenada en París en 1907 y representada tan pocas veces que ni siquiera el director de escena, Klaus Guth, la conocía cuando recibió el encargo. Dukas compuso este cuento en tres actos fascinado por 'Ariadna y Barbazul', de Maurice Maeterlinck, texto que, a su vez, está inspirado en un cuento tradicional de Charles Perrault ('Barbazul', 1697).

Contando con la dirección musical de Stéphane Denève, acompañarán a la soprano Jeanne-Michele Charbonnet, el mítico bajo-barítono belga José van Dam, que piensa retirarse después de estas actuaciones, Patricia Bardon, Gemma Coma-Alabert, Beatriz Jiménez, Elena Copons, Salomé Haller y Alba Valldaura.

La pieza operística se muestra de manera atemporal. Stéphane Denève, y Guth, han ambientado la historia en el sótano de una casa de campo con una escenografía minimalista, donde predomina la abstracción y un vestuario austero, sin florituras.

La ópera es muy interesante y remite a temas tan actuales como la violencia machista o el síndrome de Estocolmo, que aparece en la última escena, cuando Ariadna, que ha conseguido su libertad, no cambiará nada en su vida.

Asimismo, y cambiando de asunto, la fundación Mapfre expone hasta el 27 de agosto una magnifica selección de dibujos que reflejan los diferentes movimientos artísticos de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX. Desde el autorretrato de Mariano Fortuny de inspiración italiana hasta el abstracto de Eduardo Chillida, la exposición, con título La mano con lápiz, refleja no solo la evolución del dibujo y sus usos, sino también la influencia que tuvo en el desarrollo de la pintura europea del siglo pasado, haciendo especial hincapié en el caso español.

La muestra está dividida en periodos y sigue un recorrido cronológico. Vemos cómo los primeros años del siglo XX están marcados por una búsqueda de renovación. Me ha parecido especialmente interesante el dibujo del Francis Picabia L’espagnole/mujer con peineta, de 1922, en donde aparece una mujer de ojos claros retratada en un primer plano.

Las vanguardias también aparecen reflejadas en la exposición. Vemos cómo el Cubismo se impuso, al principio, entre los demás movimientos, como lo muestran los dibujos de Juan Gris, Joaquín Torres García o Rafael Barradas. La influencia de Picasso está también presente en la que se conoce como Escuela de París con Manuel Ángeles Ortiz o Ismael Gómez de la Serna. Unos años después, aparece el Surrealismo en pintura a través de Salvador Dalí marcando un nuevo salto. De hecho, la exposición llega a los años posteriores a la guerra civil en donde reaparece un arte más costumbrista y melancólico, como se puede ver en las acuarelas de Arturo Souto o Celso Lagar. Hasta las abstracciones de Antonio Tàpies y Chillida.