[i]Roma. Naturaleza e ideal[/i], en el Prado

El Prado acoge una nueva exposición sobre el surgimiento del género de la naturaleza, entre 1600 y 1650, cuando muchos maestros europeos coinciden en la ciudad italiana. Su mayor preocupación era conseguir captar esa luz que invadía los paisajes y monumentos de la manera más real posible. La exposición que desde el martes acoge el Museo del Prado después de pasar por el Louvre de París con enorme éxito, acoge un centenar de obras de las cuales muchas se exhiben por primera vez en España. Entre los artistas más conocidos de la muestra se encuentran nuestro gran maestro Velázquez, Claudio de Lorena o Poussin.

El comisario de esta exposición, Andrés Úbeda, explicó que en España, hubo una demanda importante de este tipo de obras al encargar Felipe IV un gran número de ellas para la decoración de las paredes del palacio del Buen Retiro, recién construido. El campo se convierte en el tema por excelencia hasta el punto de que los pocos seres humanos que aparecen en las obras resultan ridículos y hasta, a veces, deformes.

En España, Velázquez fue uno de los únicos pintores a realizar este tipo de obras en las que consiguió tal perfección que luego fue difícil igualarle. Así lo descubrimos, por ejemplo, en su Vista del jardín de la Villa Medici en Roma, que resulta todo tan perfecto que hasta resulta de estilo algo manierista.

Si seguimos en el mundo del arte, Christie’s de Londres subasta el martes un dibujo realizado por Francisco de Goya titulado Hútiles trabajos y cuya estimación de salida se sitúa entre los 2,3 y los 3,4 millones de euros.

El dibujo se había mantenido en una colección privada en Francia. Su formato es pequeño, tan solo mide 26,3 centímetros de largo por 18,6 de ancho, y se trata de uno de los mejores grabados del pintor. Benjamin Peronnet, director internacional del departamento Old Master Drawings de Christie's Londres, ha explicado que Hútiles trabajos pertenece a uno de los álbumes denominados Álbum de bordes negros. A su juicio, se trata de "uno de los más grandes, minuciosos y completos pintados" por Goya.

En el dibujo realizado solo a tinta y pincel, aparecen tres lavanderas cerca de un río. Dos lavan la ropa mientras la tercera la cuelga en la rama de un árbol. En la escena, las tres están hablando. En la obra, el artista hizo uso de una cuchilla para crear efectos de óptica como la sensación de más profundidad y contraste en el resultado final. El dibujo tiene una “m” escrita, lo que significa que pertenecía a los dibujos que Goya consideraba mejores y que iban destinados a permanecer en manos de sus hijos. De hecho, en Francia fue considerado "tesoro nacional", explica Padilla, por lo que durante un tiempo fue declarado "inexportable".