Antoni Tàpies, el genio barcelonés que transgredió el arte con su idea del informalismo

Tàpies (Barcelona, 1923) nació en el seno de una familia burguesa, culta y catalanista, involucrada desde mediados del siglo XIX en una tradición editorial y librera, que quedó inoculada también en el artista. Progresivamente Tàpies se dedicó con mayor intensidad al dibujo y la pintura, y acabó dejando sus estudios de Derecho para dedicarse plenamente a su pasión.

Unido a la revista de vanguardia "Dau el set", a partir de 1948, con Joan Brossa, Joan Ponç, Modest Cuixart, Joan Josep Tharrats, Arnau Puig y Juan Eduardo Cirlot, obtuvo dos años más tarde una beca para estudiar en París donde hizo su primera exposición individual (1956).

Ese mismo año obtuvo el Premio de la República de Colombia Bienal de Hispanoamérica de Barcelona, y fue presentado por Salvador Dalí en Estocolmo, donde Tàpies expuso junto a Tharrats.

Partícipe de una sensibilidad generalizada que afectó a los artistas de ambos lados del Atlántico, a raíz de la II Guerra Mundial y del lanzamiento de la bomba atómica, Antoni Tàpies expresó muy pronto su interés por la materia, la tierra, el polvo, los átomos y las partículas, que se plasmó formalmente en el uso de materiales ajenos a la expresión plástica academicista y en la experimentación de nuevas técnicas. Las pinturas matéricas han formado una parte sustancial de la obra de Tàpies y han constituido un proyecto en evolución hasta su muerte.



Insigne cultivador de nuevas técnicas de dibujo, litografía y "collage" sobre nuevos soportes plásticos, y de la escultura en cemento, bronce o cerámica, incluso en combinación con objetos de uso cotidiano, se opuso al régimen franquista, defendió la cultura catalana desde incipientes posiciones izquierdistas e interés por el surrealismo, la filosofía de Jean Paul Sartre y el realismo social, y participó en la asamblea clandestina, en el convento de los PP. Capuchinos de Sarrià, Barcelona, que impulsó en 1966 la fundación del primer sindicato democrático de estudiantes.

Su obra plástica, autodidacta en su arranque, estuvo inspirada en un primer momento por la divulgación del arte contemporáneo en la revista "D'Aci i d'allà ", coordinada por Josep-Lluis Sert y Joan Prats, y la obra vanguardista de Joan Miró, Paul Klee y Max Ernst. De entonces data su exposición en la sala especial de la XXVII Bienal de Venecia y su primer premio del Carnagie Institut de Pittsburgh (1958) y su primera retrospectiva en Hannover (1962), el premio de la Fundación Guggenheim (1964) y de Grabado en la Bienal de Ljubljana (1967).

Participó en 1964 en las muestras "Pintura y escultura de una década" de la Tate Gallery de Londres, y en una exposición itinerante en Italia denominada "España libre". Rolph Wonlin hizo en 1967 una película sobre Tapies para la televisión sueca.

Alejado del surrealismo ya desde 1952, inició un período de integración en su obra de objetos cotidianos ("Montón de platos", 1970) junto con referencias y signos antropomórficos, a la vez que su cromatismo pasaba del monocromatismo o colores neutros a otros de mayor viveza, extremos que le caracterizan.

Las creaciones de Tapies presentaban en los años 70 una gran heterogeneidad estilística, según los expertos, sin abandonar el informalismo. Su obra posterior incluye pinturas de gran formato y revela cierta vuelta al figurativismo, como "Fertilidad", donde remite a ciertas simbologías prehistóricas; "Paisaje y taza", obra de tres metros de altura que contiene un gran cráneo humano; o "Figura sobre morado", con una desgarbada silueta humana sentada con una equis y sobreimpresa en una gran cruz blanca borrada.

Asiduo en los grandes museos y salas de arte, sobre todo de Europa y América, Tapies es uno de los artistas habituales en las salas del MOMA y Guggenheim de Nueva York.

La Biblioteca Nacional de Francia organizó en 2001 una exposición sobre la poética de la materia en su obra, y ese mismo año mostró varias esculturas y una docena de lienzos en la Waddington Gallery de Londres. En 2002 expuso con el escultor vasco Eduardo Chillida en la Academia de España de Roma y en el Museo Guggenheim de Berlín, y de 2005 es su gran muestra "Antoni Tapies" en Brasil.

En España, los museos de Arte Contemporáneo y Reina Sofía de Madrid, o el Guggenheim de Bilbao, entre otros, han celebrado antológicas y retrospectivas, y su obra "Rinzen" -merecedora en 1993 del León de Oro de la Bienal de Venecia y consistente en una enorme cama de la que penden cinco somieres, mantas, colchones y almohadas- preside desde 1998 la entrada del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).

Los Reyes de España inauguraron en el 2000 una retrospectiva en su honor en el Centro de Arte Reina Sofía, y la Fundación Caixa de Gerona presentó en 2001 "Materias, signos, evocaciones y poemas", unas 40 piezas inéditas de la colección privada de Tapies de entre 1991-2000.

Con motivo del 256 aniversario del nacimiento de Goya, la Sala Ignacio Zuloaga de Fuendetodos acogió en 2002 la exposición "Tapies. Obra gráfica", y el Rey inauguró en el MACBA en 2004 una gran retrospectiva con 200 obras desde sus comienzos artísticos hasta la actualidad.



El artista catalán cuenta en Barcelona con la fundación que lleva su nombre, que fue promovida el cinco de junio de 1990, se ubica en el edificio modernista Montaner y Simón, y alberga un conjunto de 2.300 pinturas y esculturas y 3.100 dibujos, grabados y litografías de su legado personal.

El 9 de octubre de 2007 no pudo asistir por razones de salud a la inauguración en Madrid de la exposición "Los carteles de Tápies y la esfera pública", organizada por el Instituto Cervantes y la Fundación Antoni Tàpies, así como tampoco compareció en el acto de depósito de una parte de su obra en la denominada Caja de las Letras.

En 2008 se presentó en Valladolid la muestra “Antoni Tàpies. Obra gráfica".

En 2010, en enero el pintor, a sus 86 años, exhibió diecisiete de sus últimas obras de gran formato, en la galería Toni Tàpies, de Barcelona, y en la Exposición Universal en Shanghái, se presentaron algunas de sus obras.

En abril de ese mismo año (2010) el Rey don Juan Carlos le concedió el título nobiliario de marqués de Tapies por su "gran contribución a las artes plásticas de España y del mundo".

De su obra principal destacan "Gran pintura gris" (1955), "Ovalo blanco" (1957), "Puerta gris" (1958), "Cuadros grises sobre marrón" (1959), "Forma triangular sobre gris" (1961), "Gran equis" (1962), "Relieve ocre y rosa" (1965), "Incrustación y cifras" (1974), "Huella de silla" (1980), "Díptico de campaña" (1991), "Inspiración" (1991), las xilografías "Nocturn" y "Gest" (1995), "Rinzen" (1998) y el cartel del centenario del Fútbol Club Barcelona (1999).

Ha realizado también numerosas piezas de cerámicas, tapices y esculturas, un mosaico para la plaza de Sant Boi de Llobregat (Barcelona), las esculturas públicas "Homenaje a Picasso" (1990) y "Nube y silla" (1990), ambas instaladas en Barcelona, y su "Calcetín" (1992) de 18 metros de largo.

Ha ilustrado los libros "El pa a la barca" (1963), "Fregoli" (1969) y "Nocturn Matinal" de Joan Brossa, "Air" de André du Bouchet (1971), el poemario "Repertorio de junio" de Jorge Guillén (1980), "Aparicions" de Pere Gimgerrer y "Tà pies, répliquer" de Jean Daive (1982), y es autor de los libros "L'art contra l'estética", "Memoria personal", "Per un art modern i progressista", "La práctica del arte" y "Serra D'Or". La revista "Papeles de Son Armadans", dirigida por Camilo José Cela, le dedicó un número monográfico (1960).

Académico de Bellas Artes de Berlín (1982) y honorífico de la Kunstlerhans de Viena (1989), la fundación de arte más antigua de Europa, honorario de Bellas Artes de San Fernando (1989) y de Bellas Artes de Francia (1994), es Gran Oficial de la Orden de Santiago (1996) y tiene varios doctorados "honoris causa", como los del Royal College of Arts de Londres (1982) y las Universidades de Barcelona (1988), Tarragona (1994) y Complutense (2003).

Ha recibido los premios UNESCO y Príncipe de Asturias de las Artes (1990), Medalla Oro de Bellas Artes (1981), Premium Imperiale de Pintura de la Asociación Japonesa de Arte (1990) y los premios Tomás Francisco Prieto (1991), Wolf de Israel (1982, y compartido con Marc Chagall), Rembrandt de la Fundación Goethe de Basilea (1984), Nacional de Pintura de Francia (1985), Herbert Boeckl de Austria (1994), Nacional de Cultura de la Generalitat (1995), Nacional de Grabado y Arte Gráfico (2002) y Velázquez de Artes Plásticas (2003).
Casado con Teresa Barba Fábregas, es padre de tres hijos (Antoni, Clara y Miquel).