Los secretos de la técnica del Greco

El Gabinete de Documentación Técnica del Museo del Prado lleva tres décadas dedicado al estudio de las obras de la colección del museo, entre ellas las del Greco, uno de los artistas con más presencia en sus fondos. El resultado del estudio pormenorizado de las pinturas y esculturas que alberga ha sido transformado en catálogos especializados a los que se suma ahora uno dedicado al pintor cretense.

Formado por 500 páginas, el volumen analiza 34 originales del pintor, lo que representa un 25 por ciento de su producción pictórica, según han explicado los responsables de este trabajo este jueves durante el acto de presentación del libro.

En opinión de Miguel Zugaza, director del Prado, “se hacía necesario un poso científico que actualizara lo conocido hasta ahora sobre el pintor”, a quien ha definido como un artista que se distinguió por su “originalidad y radicalidad”, además de por su talente innovador: “El Greco o es técnica o no es nada”.

La publicación recoge detalles de las obras conseguidos a partir de macrofotografías, radiografías, reflectografías, estratigrafías o el estudio de soportes y pigmentos con el fin de analizar su método de trabajo, una de las incógnitas que más atrae a los especialistas sobre los pintores que son objeto de estudio.

Estilo e influencias

Carmen Garrido, responsable del catálogo hasta 2012, cuando se jubiló, ha detallado qué hizo diferente al Greco. Para poder responder a esa pregunta, Garrido y su equipo ha llevado a cabo un estudio minucioso que les ha permitido definirlo como un artista poco preocupado por la estética academicista, lo que explica el vacío historiográfico al que fue sometida su figura, incomprendida por unos, pero admirada por otros, como los pintores del siglo XIX, artífices de mantener vivo su legado.

Según Garrido, Tiziano y Tintoretto fueron dos de sus más importantes influencias. “De Tiziano heredó el trabajo rápido de toque de superficie, que luego pasó a Velázquez”, afirma esta experta al tiempo que detalla otras características de la técnica del pintor: “La creación de atmósferas y espacios, los cambios de posición, la variedad de formatos, como los circulares, el uso de la luz, los distintos tratamientos de las superficies, la maestría con la transparencia, la viveza del color, la proyección de las sombras o el retorcimiento de las figuras”.

Al Greco no le preocupó la perfección del acabado, aunque no por eso sus obras carecían de un “enorme trabajo interno”. Supo trabajar con acierto el negro y el blanco, y las técnicas utilizadas para estudiar sus obras permiten definirlo como un artista muy refinado, que trabajaba mucho los aglutinamientos.

Otros detalles descubiertos por la investigación detallan que utilizó tres tipos de lienzos a lo largo de su carrera y que tenía el hábito de limpiar los pinceles en los bordes. El estudio de la pincelada ha podido determinar que progresivamente fue aplicándola de forma más desunida adelantándose tres siglos al impresionismo.

El estudio técnico de las obras de arte nos permite conocer el proceso de creación del artista, ya que desvela los procedimientos y recursos de los se valía para pintar, así como los diferentes materiales que utilizaba en su técnica de ejecución. En gran parte, estos misterios de la práctica artística se encuentran ocultos dentro de las obras, y es la ciencia, a través de los métodos fisicoquímicos, la que nos permite descubrirlos, en la medida de lo posible, y mediante su análisis, profundizar en el conocimiento del autor y de sus creaciones. (Carmen Garrido)