Ana María Matute recibe el Premio Cervantes

Nacieron el mismo año. Fallecen el mismo día. Se conocían a través de los textos. Por eso, se escriba sobre lo que se escriba, hay que cambiarlo todo cuando se sabe que dos seres tan queridos en el mundo de las letras, dos seres que se han dado en cuerpo y alma, que han regalado su voz para que la humanidad disfrute, aprenda, se conozca a sí misma, nos dejan para siempre y en un mismo día.

Por ser mujer y mayor, empezaré por María Isbert (Madrid, 1917-Albacete, 2011), actriz desde los veinte años que venía de una familia de gente del teatro. Dos de sus siete hijos, Tony y Carlos Isbert, siguieron su carrera. María debutó en el teatro en 1936, junto a su padre Pepe Isbert, con la obra Nuestra Natacha. Recibió infinidad de premios y reconocimiento, como el de ser nombrada académica de honor de la Academia de las Artes Cinematográficas de España, el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert de la Asociación Amigos de los Teatros de España AMITE y la Medalla de Plata de las Bellas Artes.

Su trayectoria osciló entre el teatro, el cine y la televisión, aunque sus papeles fueran, la mayoría de las veces, secundarios. Trabajó en Viridiana, de Luis Buñuel, y El verdugo, de Luis García Berlanga, entre muchas otras películas. Jamás dejó las tablas del teatro y pudimos verla por última vez en 2003 en El cianuro, ¿solo o con leche?.

Ese mismo año, 1917, nacía también el poeta Gonzalo Rojas, en Chile. Pertenecía a la misma generación que Octavio Paz, Olga Orozco, Álvaro Mutis… Después de estudiar Derecho y Literatura, Rojas se dedicó a la docencia. Fue profesor de Estética en la Universidad de Chile y de Estética Pedagógica en la Universidad de Concepción. Ejerció docencia en Utah, Estados Unidos, Alemania y Venezuela. También fue diplomático en China y Cuba, en donde estaba cuando surge el golpe militar chileno.

Perteneció al grupo surrealista reunido en torno a la revista Mandrágora, 1938-1943, pero más bien como disidente. Pero a lo que siempre se dedicó fue a su labor de poeta. Su tercer libro de poemas, Oscuro (1977), se publica en Caracas, a partir del cual su nombre salta a la fama y su poesía empieza a ser reconocida por el mundo entero.

Recibió varios premios entre los que destacan, en 1946, Premio Sociedad de Escritores de Chile por Poesía Inédita. En 1992, recibe el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, y, ese mismo año, el Premio Nacional de Literatura otorgado por Chile. Le siguieron el Premio Octavio Paz de México y el José Hernández de Argentina. En 2003, se le concede el máximo galardón de las letras en lengua española, el Premio Cervantes de Literatura.

El mismo galardón que el miércoles recogerá la escritora y Académica de la Lengua Española Ana María Matute (Barcelona, 1925). Solo dos mujeres lo han recibido anteriormente: María Zambrazo (1988) y la poetisa cubana Dulce María Loynaz (1992).

Escritora de novelas y cuentos infantiles, a los cuatro cae gravemente enferma y se instala a vivir con sus abuelos en Mansilla de la Sierra, un pueblo pequeño en las montañas riojanas. La gente que conoce, sus costumbres, que aparecen en la obra antológica Historias de la Artámilla (1961), influenciaron mucho a la escritora. A los 24 años, fue finalista del Premio Nadal. Por un lado, su narrativa trata de la posguerra española. Nos acerca a la realidad política social de la época, como en Los mercaderes o Pequeño Teatro, escrito con 17 años y con el que ganaría, años más tarde, el Premio Planeta. Por otro, su labor dentro de la literatura infantil engloba El polizón de Ulises, Olvidado Rey Gudú o Aranmanoth. Ganó el Premio Lazarillo y el Nacional de Literatura Infantil y Juvenil.