Antonio López, en el Thyssen

Desde este martes, y hasta el 25 de septiembre, podremos ver la gran exposición de uno de los pintores españoles contemporáneos más reconocidos en el mundo entero, Antonio López (Tomelloso, 1936) en el Museo Thyssen Bornemisza. Meticuloso hasta en la manera de preparar el desayuno, Antonio López es un hombre de costumbres. Para trabajar, ha elegido Madrid, ciudad que ha sabido dibujar mejor que nadie, me atrevería a decir. Junto con la también pintora María Moreno, ha pasado toda su vida de artista. Ha sido hasta la fecha el pintor español vivo más cotizado, después de que su óleo Madrid desde Torres Blancas, pintado entre 1976 y 1982, se subastara en Christie’s, en 2008, por 1,74 millones de euros.

Antonio López, que ha ido siempre a contracorriente del gran boom de la abstracción, ha demostrado que, a través del realismo, del trazo exacto y de la precisión, se pueden expresar los sentimientos humanos. Pintor de lo cotidiano, de los objetos más banales, como una nevera, de las calles que todos pisamos en la capital, en sus cuadros adquieren una nueva dimensión. Después de exponer en 1993 en el Museo Reina Sofía, ahora se ha elegido el Museo Thyssen-Bornemisza con más de 130 obras seleccionadas por él mismo, entre dibujos, pinturas y esculturas. En la exposición han trabajado su hija María y el director y comisario Guillermo Solana. No todas las obras están acabadas, lo que resulta particularmente interesante, ya que, así, el espectador es capaz de entender el largo proceso creativo que Antonio López lleva a cabo en cada una de sus espectaculares obras.

Otra exposición imprescindible es la de 100 caras / 0 caras / 1 rostro, dentro del programa PHOTOEspaña, que reúne obras primerizas de la norteamericana Cindy Sherman (1954), los photomatón del alemán Thomas Ruff (1958), que le dieron fama internacional, y las mini instantáneas del mexicano Frank Montero, nacido a mediados del siglo XIX. En esta muestra, el espectador puede explorar las actitudes del artista frente al ser retratado. Sherman se autorretrata a través de los personajes o se reinventa ella misma a través de las 70 obras expuestas. Ruff repite sin cesar un mismo encuadre con fondo neutro. Resalta la falta de humanidad que se transmite en las diferentes fotografías. Montero tiene 23 fotos que necesitan de la explicación literaria para ser entendidas verdaderamente.

El retrato es el tema común de las diferentes exposiciones que conforman PHOTOEspaña. La obra del español Iñaki Domingo (Madrid, 1978) puede verse en la Galería Inés Barrenechea, en la que hay expuesta una serie de fotos de una moto a la que, día tras día, ladrones de la calle le van arrebatando piezas; un video sobre el brazo del fotógrafo al que le quitan la palabra siempre; y otras dos series de fotografías de diferentes tamaños. El proyecto que da nombre a la muestra es Nada dura siempre.

Iñaki Domingo fue finalista en 2002 del certamen ‘Descubrimientos PHE’ y, en 2005, recibe el Premio INJUVE de Fotografía. Desde hace diez años, expone sus fotos en galerías, museos y centros de arte de Europa, Asia y América Latina. Su obra, de marcado carácter contemporáneo, mezcla ambientes marginados con retratos femeninos borrosos de carácter lírico.