Excelentes exposiciones en las galerías Álvaro Alcázar y Marlborough

El jueves se inaugura, en la Galería Álvaro Alcázar, una magnífica exposición de Bosco Sodi (México, 1970) con el poético título de “Un suspiro”, que permanecerá abierta hasta finales de noviembre. La muestra reúne ocho pinturas recientes, creadas con el sello característico del artista, grandes formatos, colores uniformes, en este caso el negro y el verde, para las cuales Bosco Sodi ha utilizado todo tipo de materiales orgánicos: pigmentos puros, aserrín, corcho, pasta de madera y fibras naturales, entre otros. Una vez plasmadas las materias, la obra cambia de forma al secar, adquiriendo vida propia. El azar, explica Sodi juega en su obra una parte importante. Por eso, las pinturas de Bosco Sodi se mueven dentro de lo emocional. Sus obras apelan al espectador a encontrar el significado, diferente para cada uno de nosotros, según nuestras propias experiencias vitales.


Odisea, es el título de la exposición del artista plástico americano Ronald B. Kitaj (Cleveland, 1931 ¬– 2007) que se abre el jueves en la Galería Marlborough de Madrid y que permanecerá abierta hasta el 20 de octubre. Oleos de trazo suelto y colores vivos, sus obras son la expresión del movimiento fugaz, y del aliento. Su vida está marcada por una curiosidad que le llevó a querer conocer otros lugares. Tras la Segunda Guerra Mundial marcha a Europa y se instala en Londres en donde vivirá cuarenta años. Desde ahí, se adhiere al Movimiento Pop y encabeza el grupo denominado la Escuela de Londres. Su cosmopolitismo, su identidad judía y su deseo de penetrar al ser humano en sus situaciones más cotidianas, paseos por la ciudad, abrazos entre unos y otros, en espacios íntimos y cerrados, son rasgos de su propio ser que aparecen en las obras. Pero, como explicaba el propio artista, –cita recogida en la presentación de Francisco Calvo Serraller publicada en el catálogo¬–: “La pintura no es mi vida. Mi vida es mi vida. La pintura es una gran idea que transporto de un lugar a otro. Es una idea repleta de ideas, como la maleta de un refugiado, como un Arca de la Alianza transportable”. La exposición recoge sus últimas obras, en las que predominan los personajes, perfilados, captados en pleno movimiento vital.

En la misma galería, se ha dedicado una sala a los dibujos y collages más recientes de Luis Gordillo (Sevilla, 1934). Desde sus años en París, a finales de los cincuenta, hasta nuestros días, Gordillo ha ido elaborando una estética propia que nace en el Informalismo, pasa por el Pop Art, y llega hasta la pura experimentación. Su estilo es abstracto, con elementos imaginados, simbólicos y narrativos. En esta muestra, las obras presentan un gran trabajo de elaboración. El conjunto representa 18 obras de técnica mixta. Como explica el artista: “Estos trabajos sobre papel tienen un carácter de juego incluso cuando se complican más de la cuenta. Es exactamente lo contrario de los cuadros en los que el tiempo parece detenerse y hay que insistir mucho. De alguna manera ambos trabajos se equilibran y a nivel psíquico juegan algún tipo de baile de nivelación de la ansiedad”.