Los Miserables: sólo apta para los amantes del musical

El oscarizado director Tom Hooper (El discurso del rey) ha sido el encargado de llevar a la gran pantalla el musical más longevo, junto a El Fantasma de la Ópera, y lo ha hecho de la forma más fiel posible. Esto significa que son contadas las frases pronunciadas por los actores fuera de las bellas y conocidas canciones compuestas por Claude-Michel Schönberg y que a quien el género del musical no le entusiasme, es muy probable que las más de dos horas y media de metraje acaben por hacérsele demasiado largas. Para los demás, es decir, para todos aquellos que lo que quieren es disfrutar de los intensos y melódicos temas que interpretan los personajes, la experiencia será, a todas luces, magnífica. Hooper ha hecho, si cabe, más grande el musical, porque con el cine como instrumento ha podido sobrevolar París, literalmente, y llevarnos por un gran número de escenarios bien cuidados, en los que se desarrolla la trágica historia basada en la novela de Víctor Hugo.

Por otra parte, en nuestro país, donde acaba de estrenarse la cinta, no se ha cometido el mismo error que sí se perpetró con el otro mítico musical del West End cuando fue llevado a la gran pantalla hace unos años, es decir, aquí todas las canciones se han mantenido en versión original y eso, aunque haya espectadores a los que no les guste, es, sin ningún género de duda, indispensable. Puede ser que en el caso de El fantasma de la Ópera, no se tuviera reparo en doblar las canciones porque se trataba de un reparto bastante desconocido y existía más diálogo hablado, mientras que, por el contrario, en Los Miserables resulta mucho más arriesgado, además de pretencioso, doblar a Russell Crow, a Hugh Jackman y, especialmente, a Anne Hathaway, en la que es una de sus mejores interpretaciones, capaz de conmover hasta las lágrimas cuando canta la famosísima I dreamed a dream. O puede que incluso peor, doblar a la británica Samantha Barks, quien borda su rol de Eponine, sobre todo en el momento de cantar la intensa balada On my own, uno de los mejores temas de toda la obra.

En todo caso, ya sabemos que es la intensidad de la tragedia y la sublimación de los sentimientos lo que caracteriza realmente a esta bella historia, desde el perdón hasta la venganza, desde la entrega por amor hasta la pérdida o, incluso, la renuncia al mismo, en favor de otros. Y la cinta se limita a reflejarlos utilizando primeros planos en los instantes de más protagonismo para cada uno de los personajes, así como con movimientos de cámara que, eso sí, no siempre parecen del todo congruentes. O, por lo menos, no tan efectivos como que el sonido haya sido tomado en directo, en vez de grabarlo previamente en un estudio.

Completan el reparto Amanda Seyfriend, Eddie Redmayne y la extravagante pareja formada por Elena Bonham-Carter y Sacha Baron Cohen, encargados de dar vida a los dueños de la posada que se encargan de “cuidar” a la pequeña Cossette, mientras su madre, Fantine, a quien da vida Hathaway, se afana, por todos los medios posibles, en conseguir el dinero necesario para que no dejen a la niña en la calle. Y su lucha, cuando pierde el empleo y después de vender el cabello, las muelas y, por supuesto, su cuerpo, sólo puede terminar con la muerte, confiando en que su antiguo patrón, el redimido Jean Valjean, interpretado por un intenso Jackman, se haga cargo de su hija cuando ella ya no esté. Valjean, que a su vez había conocido el sentido de las segundas oportunidades de la mano del obispo que no le denunció por robo cuando él era un perseguido ex convicto, convertirá en la misión de su vida el último deseo de la moribunda y no dudará en volver a enfrentarse a su peor enemigo, el temido Javert, papel que interpreta Russell Crowe, con mucha mayor credibilidad según avanza la historia.