[i]Las canciones de José Alfredo Jiménez: una escucha analítica[/i]: psicoanálisis de ‘El Rey’

La madrileña sede de la Fundación Ortega-Marañón ha acogido este miércoles la presentación del libro Las canciones de José Alfredo Jiménez: una escucha analítica, un viaje universal por las letras y sintonías del popular cantautor mexicano que le valió a su autora, María Victoria Arechabala el Doctorado en Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid.

Esta tesis se presenta ahora al público con el sabor de lo local y la vocación de universalidad que tienen los grandes temas, como el amor y desamor en todas sus formas a los que José Alfredo Jiménez cantó en sus rancheras. El texto es fruto de una investigación exhaustiva de las composiciones del artista desde el punto de vista del psicoanálisis, tanto del fondo de los temas, de las escenas que componen, como del propio Jiménez, autor de ya himnos atemporales como El Rey o Te solté la rienda, y del efecto de ambos en quien los escucha.

El acto fue conducido por el vicepresidente de la Fundación Ortega-Marañón, Gregorio Marañón, que definió a la autora como “cubana por nacimiento, española por residencia y mexicana por vocación musical” y aseguró que el texto, “de gran calidad literaria” y “fascinante interés”, se ha quedado “con jirones de ella misma en la interpretación de cada tema”.


La hija del cantautor, Paloma Jiménez; la autora del libro, María Victoria Arechabala; el vicepresidente de la Fundación Ortega-Marañón, Gregorio Marañón; la socióloga Cristina Santa María; y el catedrático José Miguel Marinas.

Arechabala explicó en rueda de prensa cómo el empuje a versar su tesis sobre el cantante mexicano viene de dos intereses que, según confiesa, permanecen en ella inalterables: “el estudio de los sujetos y sus acciones” y “la presencia de la música” en su “vida de manera cotidiana”.

“Pensé que el psicoanálisis tiene algo que decir sobre el acto, aparentemente trivial, de escuchar canciones”, explicó la autora, quien recordó que Freud invitaba al análisis de lo popular, “lo que llega a más gente”. Así, Arechabala ofrece en su revisión a la obra de Jiménez lo que “el psicoanálisis dice sobre el efecto que las canciones tienen en quien las escucha”.

La autora trata de indagar con su trabajo en la relación entre la canción y la persona que a ella se expone, cómo “el texto toma un nuevo significado” para quien lo recibe, “propio e individual”. Esta identificación entre un tema musical y el público es, según Arechabala, diferente a la que se produce en otras artes puesto que “se moviliza en el 'escuchante' un comportamiento especial” al que no inducen otras disciplinas: compartir la música hasta el punto de cantarla, hacerla de uno.

También en este punto ha incidido una de las ponentes de la conferencia que acompañó a la presentación de la obra, la socióloga Cristina Santa María, quien comparó la “sincronía vivencial” que produce la música con la que destila un partido de fútbol. “Sentimos que estamos todos a una, aunque sea sólo un instante”, destacó Santa María, quien puso de relieve el papel de la música en la “educación sentimental” de los individuos.

La socióloga dijo que “lo mexicano es absolutamente nuestro, parte de nuestra propia emocionalidad”, y bromeó: “¿Qué borrachera española no acaba con una canción mexicana”. Santa María señaló el “enorme poderío” del trabajo de Arechabala, que hace “el camino inverso”, en lugar del mundo académico a la canción, “de la canción a la academia”.


Arechabala y Marañón durante la presentación del libro.

Para el coordinador del máster de la Universidad Complutense Psicoanálisis y Teoría de la Cultura y presidente del Tribunal al que Arechabala presentó su tesis, José Miguel Marinas, la autora “se atreve a trazar lazos y puentes de los que no son tan evidentes”.

“Este libro sirve más para escucharnos a nosotros mismos que para psicoanalizar a José Alfredo Jiménez”, aseveró Marinas en la presentación, y confesó haber cantado en su adolescencia las canciones del mexicano sin entender del todo su significado, “como cosas de mayores”.

“Las canciones mexicanas han formado el tejido de nuestra educación sentimental y nos viene muy bien” leer este libro que “nos pone como personajes de esos temas”, aseguró para advertir de que “quien lo lea, no volverá a escuchar ni a cantar de la misma forma a José Alfredo”.

Al acto de presentación también asistió la hija del homenajeado, de cuya muerte se cumplirán 40 años el próximo 23 de noviembre. Intentando salirse del “papel de hija”, Paloma Jiménez apuntó al “sujeto enamorado” como “el leitmotiv de la tesis” y reconoció que su lectura le había producido “placer y martirio”.

En lo que considera “canciones regionalistas con una proyección universal”, la hija del cantautor destacó el tema de la “pérdida no aceptada” como el más recurrente en la obra de su padre, a quien, dijo, “el libro deja con el corazón desnudo”.