La “Generación del 51”, nombre acuñado por Cristóbal Halffter (1930-2021) designa a un grupo de compositores nacidos entre 1924 y 1938 que contrapuso al nacionalismo estético de principios del siglo pasado una estética de vanguardia que partiría de la atonalidad para asentarse, entorno a la década de 1960, en los presupuestos del serialismo estructural. A este grupo pertenecen también Ramón Barce, Manuel Moreno-Buendía, Antón García Abril, Manuel Blancafort, Manuel Carra, Fernando Ember y Cristóbal Halffter, que fue quien acuñó el nombre del grupo. Sin embargo, esta corriente tuvo que luchar contra las tendencias aleatorias que amenazaron el serialismo a raíz de las visitas a España en 1954 del estadounidense John Cage, pionero de la música aleatoria. En definitiva, podría afirmarse que hacia la década de 1960 España se encontraba en sintonía con el resto de Europa en cuanto a incorporación de nuevo material creativo musical se refiere.
El abrecartas, que consta de prólogo y seis escenas, comienza cuando Rafael, amigo de Federico (García Lorca) escribe la primera carta. En ella evoca los juegos de infancia que ambos compartían (Prólogo). En la primera escena el poeta Vicente Aleixandre contempla desde su casa a unos jóvenes muy elegantes que, acompañados por García Lorca, bailan una música de moda. El segundo cuadro de la escena primera transcurre en Granada. Rafael, ya adulto, acude con su prima, Setefilla, a la representación de un auto de Calderón a cargo del grupo universitario La Barraca, dirigido por Lorca. En la escena segunda se adivina ya la muerte de éste en el lamento fúnebre de Miguel Hernández, que viste de uniforme. La muerte se instala en el ambiente y Rafael cae herido de muerte.
La tercera escena se sitúa ya en 1942, tras la vitoria de Franco. Aleixandre compone “Mi corazón no existe”. El escritor abre otra carta: es de su amante, exiliado en Méjico, donde terminará suicidándose. Sefetilla comunica a Aleixandre la muerte de Miguel Hernández.
La cuarta escena transcurre en la cárcel, en 1948, donde intelectuales se desesperan porque sus palabras son silenciadas y no pueden estar con sus seres queridos. La protagoniza el profesor de arte Alfonso Enríquez, que desde su celda conoce la infidelidad de su mujer, Manuela Riera, sin poder hacer nada.La escena quinta transcurreen 1955 en una comisaría de policía (la sombra del sinestro delator Ramiro Fonseca es trasversal, parece cruzar toda la obra). La imagen se funde con una iglesia y un cementerio donde va a ser enterrado el filósofo Ortega y Gasset. En la escena sexta, ya en 1956, Alfonso Enríquez, entre libros y archivadores, escribe a su mujer, que ya desapareció. Él y Sefetilla la recuerdan con nostalgia.
Como se indicó arriba, El abrecartas se basa en la narración homónima de Molina Foix, para quien la historia solo existe en la memoria de quienes la protagonizan, de forma que hay tantas historias como personas. Según Xabier Albertí (director de escena), la narración de Vicente Molina presenta “una construcción compleja porque las cartas permiten muchas estructuras e identidades”. Posiblemente fue esta complejidad, y la capacidad de contemplar lecturas muy diferentes de una misma carta, lo que fascinó a Luis de Pablo para basar su ópera en la obra de Molina Foix. El tratamiento que ambos hacen de los personajes históricos y, paralelamente, de los de ficción, permiten reproducir la emoción, el contenido velado, la complejidad de circunstancias que pueden subyacer en las palabras de una carta; medio de comunicación, por otra parte, ya obsoleto, de forma que podría afirmarse que tanto ópera como novela destilan una cierta vocación evocadorade un tiempo perdido en donde la belleza de los sentimientos convive con fantasmas y frustraciones.
Pese a lo expuesto, no parece que esta apuesta del Abrecartas haya sabido conectar con el público. En la hora y media que dura la obra se vivieron momentos orquestales sin duda aprovechables, pero, lamentablemente, la línea de canto -salmodiado y en ocasiones gritado- no permite el lucimiento de los cantantes. Si hubiera que destacar algo sobre el resto, sin duda sería la iluminación, de Gómez Cornejo (Valdepeñas, 1957), con efectos bellos, sugerentes, misteriosos y en ocasiones amenazadores. En cuanto a la puesta en escena, de Xabier Albertí (Lloret de Mar, 1962), tiene una sencillez deliberada cuya finalidad parece ser dejar a la obra todo el protagonismo. Albertí se sirve de grandes elementos básicos que va presentando en distintas ubicaciones, con composiciones diferentes, combinados inteligentemente con la luz, para sugerir estados de ánimo contrapuestos.
Ficha técnica:
Dirección musical: Fabián Panisello (Buenos Aires, 1963). Dirección de escena: Xabier Albertí. Escenografía: Max Glaenzel (Barcelona, 1971). Figurinismo: Silva Delagneau (Salamanca, 1981). Iluminación: Juan Gómez-Cornejo (Valdepeñas, 1957). Diseño de video: Álvaro Luna (Madrid, 1977). Coreografía: Roberto G. Alonso (Ponferrada, 1970).
Cantantes:
Personaje de Federico García Lorca: Airam Hernández.
Personaje de Vicente Aleixandre: Borja Quiz a(barítono)
Personaje de Miguel Hernández: José António López (barítono)
Personaje de Rafael: José Manuel Montero (tenor)
Personaje de Alfonso: Mikeldi Atxalandabaso (tenor)
Personaje de Andrés Acero: Jorge Rodríguez-Norton (tenor)
Personaje de Salvador/Sefetilla: Ana Ibarra (mezzosoprano)
Personaje de Ramiro: Vicenç Esteve (tenor)
Personaje del Comisario: Gabriel Díaz (contratenor)
Personaje de Eugenio d’Ors: David Sánchez (bajo)
Sombra: Laura Vila (mezzosoprano)
En total, se ofrecerán 6 funciones del Abrecartas hasta el próximo 26 de febrero, en la sala principal del Teatro Real.
Si (
No(
