"La propia obra de Ochaíta refuta el menosprecio académico hacia su figura y su literatura"

El pasado 16 de noviembre de 2024 tuvo lugar, en Jadraque y con la entusiasta organización de su Ayuntamiento, el VII Encuentro de Clubes de Lectura de las Bibliotecas Municipales de la provincia de Guadalajara.

EL IMPARCIAL se desplazó hasta allí. Asistimos a la espléndida conferencia «Ochaíta, un escritor más allá de la copla» ofrecida por Manuel Francisco Reina y rematada a la tarde por un concierto a cargo de la Banda de la Asociación Musical de Jadraque. Esta, dirigida por Raquel Sánchez-Pardo, ejecutó con brillantez piezas compuestas por José Antonio Ochaíta, concretamente «La Lirio», «Bienvenido Mr. Marshall» y «El Porompompero».

La Iglesia de San Juan Bautista, idónea por su tamaño y soberbia acústica para albergar a las más de 500 personas que allí nos reunimos, fue cedida por su párroco, Juan Antonio Mínguez, quien, además de ejercer como munífico anfitrión, participó en la parte musical del programa con esa guitarra suya que tanta fama le reporta en la comarca.

José Antonio Ochaíta, el homenajeado poeta, Hijo Predilecto de Jadraque, fue bautizado un 14 de agosto de 1905 precisamente en esa Iglesia que 119 años después ha servido para que lectoras y lectores, procedentes no solo de Guadalajara, le hayan rendido merecido tributo.

La conferencia «Ochaíta, un escritor más allá de la copla» estuvo a cargo de Manuel Francisco Reina, una de las personas que más ha estudiado a José Antonio Ochaíta, y autor de Un siglo de copla (Ediciones B, 2000) donde el ilustre jadraqueño tiene destacadas referencias por su gran aportación como escritor de letras para este género tan español.

Jerezano de 1974, Manuel Francisco Reina es autor de varias novelas (así, La coartada de Antinoo, finalista del «Premio de la Crítica Andaluza» o Los amores oscuros, galardonada con el «Premio Internacional de Novela histórica Ciudad de Zaragoza»); poeta (entre los premios recibidos destacan el «Ciudad de San Fernando» por su poemario Naufragio hacia la dicha, el «Kutxa de poesía Ciudad de Irún» por Consumación de estío, o el «Aljabibe de Poesía» por Las liturgias del caos. En 2022 Reina ha ganado el «Premio Provincia de Guadalajara de Poesía José Antonio Ochaíta» con su poemario Musa Insumisa); guionista (Lorca, muerto de amor, adaptación para musical de su novela homónima); crítico (en ABC, La Vanguardia, Diario de Cádiz…); y dramaturgo (Olimpo busca chico nuevo y Los amores oscuros, otra adaptación de una novela propia).

Para usted esa llamada «La otra generación del 27» permanece injustamente oscurecida por el grupo –desde luego genial– formado por Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Rafael Alberti, etcétera. En ese «otro 27» –en el que descuella la inmensa e inagotable figura de Ramón Gómez de la Serna– están englobados excepcionales dramaturgos como Enrique Jardiel Poncela, Miguel Mihura o Edgar Neville (asimismo, grandísimo cineasta), humoristas como José López Rubio o Tono –y, por supuesto, el variopinto grupo de artistas que fue el colectivo femenino conocido como las «Sin Sombrero».

Poetas como José Antonio Ochaíta o Rafael León vienen incluidos con pleno derecho en esta edad de plata de la poesía que conoció nuestro país. Pero en su conferencia de Jadraque aclaró usted cómo, acaso por el éxito popular que conocieron sus canciones, José Antonio Ochaíta y Rafael León han sido orillados y hasta denostados por el mundo académico, que habitualmente los tacha como «autores menores» (de Rafael León se ha llegado a decir que es «Lorca con sifón»), cuando, en realidad, son colosales poetas que beben de las mismas fuentes y tienen los mismos maestros que los otros, mundialmente reconocidos –y premiados. Usted, por ejemplo, encuentra significativas similitudes, tanto en temática como en imágenes, entre Ochaíta y García Lorca.

¿Cómo refutaría Manuel Francisco Reina a quienes aún hoy niegan el pan y la sal a un poeta de la talla de José Antonio Ochaíta, por desgracia tan prominente como casi desconocido?

Creo que la propia obra de Ochaíta refuta el menosprecio académico hacia su figura y su obra. Lo reducen a un aspecto popular, del que participaron todos desde los Machado al Nobel Juan Ramón Jiménez o, sobre todo Lorca o Alberti, en cuyas obras se alcanzan grandes cotas de altura literaria, impregnadas de lo popular, o para ser más exactos, de la corriente «neopopular» que buscaba la identidad y las raíces de los pueblos, a partir de la corriente filosófica Krausista que fue la base de la Institución Libre de enseñanza. En esta misma corriente se inserta la estética y la ética de un autor como Ochaíta, con una gran influencia del humanismo cristiano de Unamuno, que fue su mentor. Como usted señala, en los últimos años se ha ido poniendo el foco y estudiando a esos otros autores, esa «otra generación del 27», sobre todo en el aspecto teatral, con figuras como Mihura, Jardiel Poncela o Neville, con los que también está emparentado Ochaíta porque fue un importantísimo y exitoso dramaturgo, pero se sigue dejando fuera a grandes poetas que tuvieron éxito en la composición musical como Rafael de León, Valverde o Valerio, además de Ochaíta, porque parece que componer canciones es menos meritorio, aunque sean monumentos poéticos de primer orden.

Para paliar la deuda pendiente de España con un poeta de la envergadura de Ochaíta, tan olvidado, la Diputación de Guadalajara, además de haber editado el imprescindible Ochaíta in memoriam (1973-2023) ya reseñado en EL IMPARCIAL, impulsa la realización de un documental sobre la vida de José Antonio Ochaíta, –cuyo título va a ser Ochaíta, el escritor más allá de la copla–, en el que nuestro entrevistado lleva invertido un año para una investigación, como no podría ser de otra manera viniendo de él, seria y rigurosa.

Sobre este necesario documental lo primero que queremos saber es si, tras la minuciosa labor de documentación sobre Ochaíta, usted, dueño de un amplio bagaje narrativo y audiovisual, colabora de alguna manera en el guion. También si forma parte activa del rodaje del documental.

El guion del documental es mío, además de la investigación, en la que se aportan enfoques, testimonios y aspectos de su obra y su vida absolutamente desconocidos hasta el momento. Hay una participación muy activa, como hilo conductor, del director, Jota Santatecla y mía, porque hemos querido jugar a romper la cuarta pared, por decirlo en términos escénicos, y dotar la narrativa del documental de modernidad, llevando al personaje del blanco y negro al color, y con lenguajes metaliterarios y meta cinematográficos.

¿En qué fase se encuentra la película?

Estamos ultimando los últimos detalles de posproducción porque, afortunadamente, tenemos tanto material que lo difícil está siendo, por metraje, qué se queda fuera.

¿Para cuándo tiene previsto su estreno Ochaíta, el escritor más allá de la copla y dónde tendrá lugar?

La idea es estrenarlo alrededor del día del libro, el 23 de abril, para reivindicar su pertenencia, sin etiquetas y por encima de todo prejuicio, en el contexto literario, de autor hispanoamericano de todo derecho que le corresponde a José Antonio Ochaíta. El lugar, como no puede ser de otra forma, será en Guadalajara, aunque luego tenemos intención y ya contactos para que gire por festivales y concurse en algunos de ellos.

En su conferencia manifestó usted que el mayor propósito del documental no es otro que sacar a Ochaíta de su actual fosilización y mostrar, al mayor público posible, su dimensión artística y cultural, de una innegable modernidad.

Estamos convencidos de cómo el documental biográfico y artístico puede ser vehículo idóneo para recuperar la voz de poetas como José Antonio, atrapados entre el olvido y el tiempo, que esperan la oportunidad para ser recordados. Y es que las palabras de Ochaíta merecen ser escuchadas una vez más.

Rodado y montado Ochaíta, el escritor más allá de la copla…

¿Qué distribución está asegurada para lograr la mayor visibilidad posible tanto en Guadalajara como en el resto de España?

Estamos en ello, tratando de firmar algún convenio interesante con alguna plataforma o cadena generalista para asegurar una buena distribución. También por festivales nacionales e internacionales, pero aún no podemos adelantar más. El grupoidex, importante y prestigiosa productora con la que estamos trabajando en colaboración de patrocinio con la Diputación de Guadalajara, está muy asentada en el ámbito audiovisual, y sabrá distribuir por ámbitos interesantes este documental tan necesario.

¿Está pensado proyectar el documental en bibliotecas, colegios, institutos y otros centros docentes?

Bueno, aún no hemos entrado en ese asunto, porque lo primero es terminar de rematar con excelencia el trabajo, y luego intentar que se difunda bien por ámbitos especializados pero, claro, el ámbito docente es fundamental y muy interesante para uno de los cometidos de este documental, que es romper clichés y estereotipos culturales.

En el talento poético de José Antonio Ochaíta están imbricadas la alta cultura de la poesía y la cultura popular de la copla. Usted afirma que incluir los poemas compuestos por Ochaíta para ser cantados –que no otra cosa es la copla–, o las canciones de Federico García Lorca, dentro de sus respectivas obras poéticas supone un modélico ejercicio de dignificación de la propia tradición, de esa cultura española que llega hasta a Pedro Almodóvar.

Si en un momento de urgencia el lector Manuel Francisco Reina tuviera que elegir entre los poemas de José Antonio Ochaíta y sus coplas, ¿cuáles salvaría?

No tiene sentido discriminar entre su producción para libros o para ser cantadas. Ambos corpus forman parte de su producción poética. Nadie discriminaría entre el Lorca poeta-dramaturgo o sus composiciones musicales (como las que hizo para la Argentinita). Entrar en esa dicotomía es hacernos trampas al solitario. Es más, muchos de los textos que Ochaíta compuso como poemas, y no como canciones, acabaron siendo musicalizados por el maestro Solano, por ejemplo, con lo cual es imposible discriminarlos de un ámbito u otro.