La
Fundación Juan March presenta
‘Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes’, una exposición monográfica del fotógrafo conocido como el puente entre el expresionismo abstracto y el pop art con motivo de su centenario.
La muestra, que coincide con el centenario del artista, llega 40 años después de que la Juan March programara la primera exposición individual sobre Rauschenberg (1925-2008) en España e incluye una selección de obras en las que este artista se sirvió de la fotografía y la imagen como “elementos estructuradores y vertebradores”.
Así, incluye desde los ‘Combines’ de 1954 hasta 1964, una mezcla de pintura, assemblage y collage de fotografías y objetos encontrados, generalmente desechos que encontraba en la calle o en anticuarios, hasta la experimentación con técnicas y materiales poco habituales en la creación artística. “Un par de calcetines no es menos apropiado para hacer una pintura que la madera, los clavos, el aguarrás, el aceite y la tela”, escribió el artista.
Estructurada en seis secciones, la exposición comienza con las primeras fotografías que tomó en el Black Mountain College y en Nueva York en los años 50. Continúa con los ‘Combines’ y distintas técnicas gráficas, para mostrar después sus proyectos escenográficos y de vestuario con la bailarina y coreógrafa Trisha Brown.
La muestra también incluye ejemplos de la serie ‘ROCI’ (Rauschenberg Overseas Culture Interchange) (1984-91), proyecto en el que el artista estableció relaciones con países en los que la libertad de expresión o el acceso a la cultura occidental eran limitados, a menudo porque vivían bajo regímenes totalitarios.
En la década de los 80, Rauschenberg visitó diez países para representarlos en el proyecto. En esta exposición, se recogen obras dedicadas a Chile, Cuba, Venezuela y Estados Unidos.
A lo largo de su vida, el artista trabajó la pintura, la escultura, la performance y múltiples técnicas gráficas, rompiendo con la tradicional jerarquía de las disciplinas artísticas.
“En este centenario, el artista sigue muy vivo entre nosotros”, recoge la introducción del catálogo de esta exposición. “No solo fue, como se ha argumentado, un creador bisagra entre el expresionismo abstracto y el pop, sino que su manera de concebir el arte y la práctica artística lo convirtieron en precursor de generaciones posteriores y movimientos artísticos como el ‘nouveau réalisme’ o el ‘arte povera’”.
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