[i]Años 70. Fotografía y vida cotidiana[/i], una nueva concepción de arte y fotografía

La exposición “Años 70. Fotografía y vida cotidiana”, Organizada por la Fundación Banco Santander con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid en el marco de PHE09, se ha presentado este martes en el Teatro Fernán Gómez Centro de Arte y permanecerá abierta al público hasta el 26 de julio.

La exposición, comisariada por Paul Wombell y Sergio Mah, propone un recorrido por más de doscientas fotografías y veintitrés artistas de prestigio internacional –Claudia Andujar, Kohei Yoshiyuki, Laurie Anderson, Fina Miralles, García Alix, Anders Petersen, David Goldblatt, Carlos Pazos o Viktor Collar, entre otros—, así como obras de ensayistas, escritores o artistas como Roland Barthes, Gisèle Freund, Susan Sontag o John Berger, por ejemplo. Todos ellos, de uno u otro modo, contribuyeron a la evolución del arte fotográfico hacia una actitud más abierta, relacionando el arte y la vida con una preocupación por lo cotidiano, la poética de lo personal y el paisaje de lo íntimo como nunca se había dado hasta entonces.

Sergio Mah, comisario de la muestra, entiende que “las obras y los autores que están presentes nos intentan hacer comprender un momento histórico en el que la fotografía se convirtió en el modelo de un arte de cara al mundo”. Vemos cómo la conexión que se fraguó entre fotografía y cotidianeidad vino a restablecer una proximidad entre la práctica artística y la realidad social que andaba perdida en las vanguardias o el surrealismo.

La presencia de tantos y tan variados artistas, con sus diferencias y afinidades, permite descubrir un amplio espectro de imágenes, actitudes técnicas y estéticas que revolucionaron la concepción e interrelación del arte y la fotografía, convirtiendo los años 70 en uno de los periodos más sugestivos del arte fotográfico.

Una exposición, en palabras de Sergio Mah, “en torno al surgimiento de una generación”, donde se encuentra desde la afirmación del documental como modo de expresión hasta la combinación de imagen y texto o la apropiación de imágenes preexistentes, procedentes de archivos públicos y privados, o incluso el uso de imágenes escenificadas.



Todo ello abunda en la reformulación y reinvención de las artes visuales en un contexto de cambio de realidad social y de compromiso con la misma. El reportaje fotográfico se radicaliza en su sentido crítico y dramático de los temas como en Allan Sekula, David Goldblatt, Viktor Collar o Eugene Richards y Petersen, acortándose también las distancias entre el circuito de los artistas que utilizan la fotografía y los fotógrafos-artistas, consolidándose la apreciación artística de la fotografía.

Otro de los puntos clave del periodo resulta la proliferación de libros, catálogos y producción teórica en torno al género fotográfico, como muestran Barthes en La retórica de la imagen (1974), Sontag en Sobre la fotografía (1977), Berger o Freund, figuras relevantes de esta reflexión.

En estos años se produce un acercamiento entre los diversos géneros artísticos, como el literario y fotográfico, que algunos autores exploran, como Karen Knorr, que convierte sus pies de foto en leyendas que complementan la imagen, no compiten con ella.

De hecho, para algunos fotógrafos, en opinión del otro comisario de la muestra, Paul Wombell, el libro se convertía en el formato apropiado para presentar su trabajo, siendo los setenta una década en que se publicarían libros clave de este arte. Ed van der Elsken con Eye love you (1977), David Goldblatt con On the mines junto a la escritora sudafricana Nadine Gordimer (1973) o Anders Petersen con Café Lehmitz (1978) son algunos de los más destacados.

Otro ámbito que intenta abarcar la exposición es el pulso de la autorepresentación y lo cotidiano con autores como Fina Miralles, Cindy Sherman, Ana Mendieta o Carlos Pazos, que abordan lo cotidiano a través de poses y gestos sencillos.



La calle, el voyeurismo o la vigilancia fueron otros temas claves tratados por artistas presentes en la muestra como Claudia Andujar, Ana Mendieta, Yoshiyuki, Victor Burgin o Laurie Anderson, que apuntaba su cámara hacia los hombres que le asaltaban verbalmente en la calle en su obra Object/Objection/Objectivity de 1973. Stephen Paul Miller, ahonda en el tema de la cultura de la vigilancia, buceando en el tema Nixon y su presidencia.