Pier Luigi Pizzi, uno de los más reputados y veteranos directores escénicos del panorama lírico actual, ha creado para esta obra, considerada una de las más eróticas del siglo XVII, una escena que parecer confundirse con el patio de butacas, tan cercana que consigue que las pasiones que se viven en el escenario lleguen no sólo a través de la música y la
interpretación de los cantantes, si no también por obra y gracia del efecto visual. Con una escenografía que no llega a acertar siempre, como, por ejemplo, durante la narración del prólogo en el que la Fortuna, la Virtud y el Amor discuten acaloradamente en los cielos acerca de su superioridad sobre las otras, logra, sin embargo, una atmosfera muy próxima a la clásica estética barroca y apuesta por el blanco y el negro en los decorados, dejando los escasos y puros colores para las suntuosas túnicas de los personajes.
Por su parte,
William Christie, con la agrupación musical Les Arts Florissants que él mismo fundó hace treinta años y que durante este tiempo se ha ganado la consideración de una de las más reputadas en la interpretación de música antigua con instrumentos originales, demostró, una vez más, que su experta intervención en obras barrocas es un elemento clave para el
buen resultado de la producción. Así se pudo comprobar anoche con L’incoronazione di Poppea, en la que Christie no sólo dirige a los 17 músicos de la agrupación, sino que además toca el clave, el órgano y el regal, y también en las dos pasadas temporadas del coliseo madrileño, en L’Orfeo y Il retorno d’Ulisse in patria, las otras dos óperas del ciclo dedicado al compositor de Cremona.
De modo que con el mismo equipo musical y escénico que había intervenido con tanto éxito en las dos producciones anteriores de las óperas del ciclo, anoche la atención estaba dirigida fundamentalmente al capítulo de las voces. En concreto, se esperaba el debut de la soprano estadounidense Danielle de Niese que, desde su presentación en el Festival de Glyndebourne como Cleopatra de Giulio Cesare en el año 2006, ha desarrollado una de las carreras internacionales más sobresalientes de su generación, y que se presentaba por primera vez ante el público madrileño. No decepcionó,
una rica y poderosa voz a la que acompaña con una trabajada y vehemente interpretación para ofrecer una visión de Popea que oscila entre la lascivia y la manipulación, pero que también se muestra francamente enamorada e incluso tierna, hizo que el público le premiara con gran entusiasmo. El mismo que, por otra parte, recibió muy merecidamente el joven contratenor francés Philippe Jaroussky por su fantástica recreación del Nerón más atrapado por sus pasiones, capaz de mudar de una a otra en segundos, un papel que Jaroussky debutó hace diez años y que, a juzgar por anoche, se ha quedado muy dentro de él.
Junto a ellos, una magnífica
Anna Bonitatibus como Ottavia, capaz de hacer vibrar el teatro al bajar las escaleras del escenario despidiéndose de Roma rumbo al exilio; la joven soprano portuguesa Ana Quintans en el papel de Drusilla, y Robert Burt, interpretando a una estupenda Arnalta, que hizo reír al público cuando canta su alegría al verse convertida en confidente de una emperatriz, justo antes del momento más emotivo de la obra: el romántico dúo de Popea y Nerón, “Pur ti miro, pur ti godo”, que pone el final feliz a la obra.
Si (
No(
