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instantáneas de isabel muñoz y harold Edgerton

Tres exposiciones dispares para abrir boca antes de que arranque PhotoEspaña

lunes 07 de junio de 2010, 16:42h
El movimiento ralentizado a través de la tecnología, el cuerpo humano como protagonista de ritos religiosos y las diferentes perspectivas y métodos de reflexionar sobre el tiempo son temas abordados en las tres exposiciones de PhotoEspaña 2010 que se han adelantado a la apertura oficial del festival.
En su decimotercera edición, PhotoEspaña 2010 será inaugurado el próximo miércoles con la experiencia del "Tiempo" en la obra de fotógrafos y artistas visuales como hilo conductor. En una exposición organizada con motivo de la concesión del Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid e inaugurada este lunes por Esperanza Aguirre, presidenta de la Comunidad, Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) ha llenado con sus impresionantes imágenes sobre ceremonias espirituales en Siria, Irán, Irak y Turquía la sala de exposiciones del Canal de Isabel II, se ha abierto boca con lo que será una cita indispensable con la fotografía.

Una de las imágenes captadas por Isabel Muñoz (Foto: PhotoEspaña)

En "El amor y el éxtasis" Muñoz, considerada una de las autoras más destacadas del panorama fotográfico español actual, muestra un trabajo en el que, una vez más, explora el cuerpo en el mundo contemporáneo. Imágenes llenas de sensibilidad, belleza y elegancia que forman la serie sobre los derviches giradores en Siria, conviven con las desgarradoras tomadas en Iraq, que muestran las prácticas físicas de adeptos a la cofradía Al Qadiriya en las que se hieren con puñales afilados, se clavan dagas en sus cráneos o tragan cristales.

Una de las imágenes expuestas en la Fundación Banco Santander (Foto: PhotoEspaña)
Radicalmente distinta es la exposición en la que la Fundación BBVA presenta una selección de 95 fotografías, un documental y materiales de trabajo de Harold Edgerton (EEUU,1903-1990), investigador del Instituto de Tecnología de Massachussets que inmortalizó aquello que el ojo no puede ver. Imágenes míticas, como la salpicadura de una gota de leche que forma una corona, el vuelo de un colibrí, una bala atravesando un naipe o el salto de un atleta, pueden contemplarse en la primera exposición dedicada en España a este profesor de ingeniería electrónica que, con más de 40 patentes, se consideraba más un científico que un artista.

En la gran exposición colectiva del festival, organizada por la Fundación Banco de Santander, "Entretiempos. Instantes, intervalos, duraciones" plantea, en el teatro Fernán Gómez, un recorrido por más de 200 obras, entre fotografía, vídeo y cine, de diecisiete artistas que han convertido al tiempo en uno de los temas fundamentales de la fotografía contemporánea. La selección de Sergio Mah, comisario de la muestra, incluye a algunas de las figuras más destacadas del mundo del arte de las dos últimas décadas, como Jeff Wall, David Claerbout, Michael Snow, Michael Weslend, Hiroshi Sugimoto, Steven Pippin, Erwin Wurm, Mabel Palacín, Paul Pfeiffer, Clare Strand, Joachim Koester, Daniel Blaufuks, Ceal Floyer, Iñaki Bonillas, Ignasi Aballi y Tacita Dean.
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