“Sigfrido” de Richard Wagner, estrenada en 1876 en Baviera, es la tercera de las cuatro óperas que componen el ciclo de “El Anillo del Nibelungo”, basadas en la mitología nórdica. De hecho, Sigfrido, el hijo de los bosques que debe salvar el mundo corrompido por el poder del Anillo, también es el protagonista de “El Ocaso de los Dioses”, la siguiente obra del ciclo; y Wotan es, a su vez, uno de los protagonistas de las dos obras anteriores, “La Valquiria” y “El oro del Rin”. Sigfrido encarna la juventud, la épica y la rebeldía frente a las imposiciones de los dioses y su historia comienza con Mime, el enano nivelungo que le ha criado en el bosque para que le ayude a recuperar de las garras del dragón Fafner el anillo Andvarinaut, capaz, según la mitología nórdica, de producir oro. La Ópera de Oviedo, en el 125 aniversario del emblemático Teatro Campoamor, ha elegido este título de luchas entre dioses, héroes y diversas criaturas mitológicas para abrir su presente temporada, cinco horas en las que se podrá “visualizar” la música, un efecto a cuya consecución contribuirán los 106 músicos de Oviedo Filarmonía y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), unidos en el escenario para tocar por primera vez una ópera.
El director general y artístico de la Fundación Ópera de Oviedo, Javier Menéndez, explicaba esta semana en rueda de prensa el novedoso uso de proyecciones para acompañar el relato de una sencilla escenografía en negro, que da protagonismo a los cantantes y a la propia música en una de las obras cuya partitura es de las “más difíciles y largas”. En este mismo sentido, los responsables de la escena y diseño de vestuario han calificado el resultado como una “mezcla orgánica de música con imágenes proyectadas”. Por su parte, durante el acto, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo, Roberto Sánchez Ramos, ha agradecido el esfuerzo de la Fundación para que Oviedo se consolide como “punto de referencia” para la ópera a nivel nacional. Para el director musical de la obra, Guillermo García Calvo, la representación de esta obra wagneriana supone una “señal de madurez” por parte de Ópera de Oviedo y el Teatro Campoamor, ya que no todos los teatros pueden afrontar la producción de la tetralogía de Wagner (El oro del Rhin, La Valquiria, Siegfried y El ocaso de los dioses). Además, las directoras de Oviedo Filarmonía y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, María Riera y Ana Mateo, han subrayado la importancia de esta colaboración institucional, así como lo “enriquecedor” de la experiencia de trabajar juntas por primera vez en un proyecto operístico.
En total, la temporada 2017-2018 de la Ópera de Oviedo presentará cinco títulos. A la obra “Sigfrido”, de la que se ofrecerán representaciones los días 6,9, 13 y 16 de septiembre, seguirá Il Trovatore de Giuseppe Verdi - rivalidad amorosa y política, sed de venganza, celos y muerte -, con cinco funciones durante el mes de octubre. Cinco serán también las funciones que en el mes de noviembre suban a las tablas del Campoamor la exquisita obra “L´elisir d´amore”, una de las óperas más conocidas de Gaetano Donizetti, bel canto en estado puro, género que nunca falta en la temporada ovetense. “Andrea Chenier”, la ópera de estética verista escrita por Luigi Illica, uno de los libretistas habituales de Puccini, y con música de Umberto Giordano, de quien se cumplen 150 años de su nacimiento, podrá verse los días 7, 10, 13 y 16 de diciembre. Intrigas, odio, resentimiento, persecución política, lucha de clases, ilusiones frustradas y amor apasionado, envueltos en una cruenta revolución y protagonizada el poeta francés André Chénier, ejecutado durante la Revolución Francesa, se mezclan para ofrecer una de las óperas más representativas del período verista italiano, donde se escenifica la trágica y emotiva historia de amor entre el poeta Andrea Chénier y la aristócrata Maddalena de Coigny. El reparto de este Chenier estará encabezado por Ainhoa Arteta, Jorge de León y Carlos Álvarez.
Por último, la temporada terminará con la única ópera de Claude Debussy, “Pelléas y Melisande”, uno de los máximos exponentes del simbolismo operístico, que nunca antes se había programado en Oviedo y que subirá a escena los días 28 y 30 de enero, así como el 1 y el 3 de febrero de 2018. Basada en la obra teatral homónima del escritor belga Maurice Maeterlinck, narra la historia de un triángulo amoroso entre dos hermanos, Pelléas y Golaud, enamorados de la misma mujer, Mélisande. Se considera que esta obra marcó un punto de inflexión en la historia de la ópera, abriendo las puertas del género al siglo XX con una profunda renovación del mismo tras la revolución wagneriana. Debussy, influido por el impresionismo y el simbolismo, trató de buscar en su obra una expresión propia y libre, concediendo una gran importancia al timbre de las voces y a los instrumentos musicales. Y a cien años del fallecimiento de su autor, la Temporada lírica de Oviedo ha querido materializar su recuerdo con la programación de su única ópera completa.
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