Jesús del Pozo: "Lo terrible de esta profesión es que vales lo que vale tu último trabajo"

Ha presentado una colección en la que priman los tejidos ligeros que descubren parte del cuerpo y se ciñen sin complejos. ¿Qué conceptos la definen?
Pretendía crear vestidos de líneas simples que liberaran la silueta para que las mujeres pudieran estar radiantes y relajadas. Por eso también escogí tonos cítricos y del agua como el nenúfar o el menta ¡tan refrescantes!. Por la noche quería movimiento – al son del jazz – de ahí los flecos y los plisados en tonos humo. Y, siempre, texturas livianas e ingrávidas.


Una colección en la que además la rectitud de las líneas se mezcla con cortes asimétricos. ¿Es amigo de potenciar los contrastes en sus diseños?
Siempre he sido partidario de los contrastes, no solamente en los cortes sino en la mezcla de texturas, y en ciertos casos también en las combinaciones de colores. Desde el principio usaba arpillera como un tejido más, con igual valor que la seda o el lino. Y eso, cuando empecé, era algo inaudito.

Qué hay de las tendencias. ¿Se adapta a ellas o trata de romperlas?
Respiro la misma atmósferas que los demás. Como todos, vivo el momento de mi sociedad y trato de el dar el servicio que de mi se espera. Cuando la tendencia coincide, es estupendo. Pero sino, tampoco me molesta. Lo que ocurre es que para mí es inevitable que todo lo que hago tenga un mismo criterio estético.

Sus colegas de profesión coinciden en que a la moda española le falta potenciar el concepto “marca-empresa”. ¿Está de acuerdo?
Absolutamente de acuerdo. No es el único concepto que le falta desarrollar. También le falta la marca “España” y el respaldo de unos proyectos empresariales y financieros de nivel para poder competir con proyectos internacionales.

Ha formado parte de la Asociación de creadores de moda de España y tiene una fundación que lleva su nombre. ¿Considera fundamental proteger el legado de la moda?
Lo creo tan fundamental como que fui el impulsor, fundador y primer presidente de la Asociación. Es la mejor forma de hacernos oír, con una sola voz, con fuerza y con criterio. Mucho más eficaz que yendo cada uno por nuestra cuenta. De hecho, todo lo que se ha logrado
desde su creación demuestra lo importante que es. La unión hace la fuerza, y lo demostramos con cada cosa que vamos logrando.


¿Cree que se han dado los pasos acertados para potenciar la moda española en los mercados internacionales?
Creo que se han dado algunos pasos pero no todos los necesarios para poder competir en los mercados internacionales. No tanto en las estrategias internacionales, sino en la preparación de nuestras propias compañías para atender con suficiente nivel estos exigentes mercados.

Después de 30 años dedicados a la moda, ¿ha terminado por acostumbrarse a los retos?
No son treinta ¡son ya treinta y cinco! No sólo estoy acostumbrado, es lo que me provoca y me ha provocado y estimulado siempre. Si no hay reto, no hay emoción. Y los procesos creativos con emoción fluyen con más fuerza.


¿A qué teme un profesional de la moda?
A muchas cosas… pero no solamente por ser un profesional de la moda. Creo que en cualquier trabajo creativo se tiene la tremenda inseguridad de saber como va a ser recibido tu trabajo. Si habrás acertado o no en responder a las necesidades y expectativas que tienen de nosotros el mercado y las mujeres. Lo terrible de esta profesión es que vales lo que vale tu último trabajo.

Ha colaborado como figurinista en representaciones de ópera y zarzuela, pero no lo hace desde 2001. ¿Lo echa en falta?
Ópera, Zarzuela, teatro y ballet. Sí, por supuesto que lo hecho en falta. Y desgraciadamente he tenido que rechazar en los últimos años varias propuestas. Hace menos de seis meses, cuando estaba preparando la colección de primavera verano 2009 tuve que rechazar un magnífico proyecto porque las fechas eran incompatibles con las de mi colección y con los compromisos que ya tenía con nuestros licenciatarios. Es difícil encajar proyectos tan apasionantes, que requieren una dedicación tan intensa en los pocos momentos libres que tenemos entre una colección y otra.