critica de opera

La última obra compuesta por Mozart, La clemenza di Tito, considerada durante largo tiempo como una obra menor, volvió este martes al Teatro Real con una inteligente producción procedente del Festival de Salzburgo.

Con funciones a partir del próximo día 7 de abril, que se alternarán en horario de mañana para colegios y de tarde para las funciones familiares, el Teatro Real presenta, dentro de su Proyecto Pedagógico, la ópera “El niño y los sortilegios”, compuesta por Maurice Ravel con libreto de Colette, en la adaptación musical para piano a cuatro manos, flauta y violoncello de Didier Puntos. Las representaciones de esta obra, incluida en el Proyecto Ópera estudio para jóvenes cantantes, tendrán lugar en la Sala verde de los Teatros del Canal y está recomendada para niños a partir de doce años.

Más de quince minutos de aplausos, con el público puesto en pie y coreando, junto a la orquesta, “Campeones, campeones, oe, oe, oe”, coronaron una velada que se esperaba en el Teatro Real de Madrid desde hace muchos meses: la primera de las tres representaciones de un Simon Boccanegra muy especial, con Plácido Domingo cantando el difícil e intenso papel del protagonista de una de las óperas más profundas y humanas de Verdi.

Los primeros momentos del estreno anoche en el Teatro Real de “El Holandés errante”, la ópera para la que Wagner se inspiró en la leyenda del lúgubre barco errante y de su capitán, prometían un bello espectáculo.

Este sábado el Teatro Real ha acogido el estreno mundial de una nueva producción operística que nace de la unión de Iolanta, la última ópera compuesta por Chaikovski, y el melodrama de Stravinski, Perséphone.

La prestigiosa soprano británica está en Madrid para participar en dos recitales los días 9 y 11 de junio, este último en una versión más corta para el público infantil, organizados por el Teatro Real dentro del ciclo Grandes Cantantes, con un repertorio dedicado íntegramente a los pasajes más populares de las operetas de Jacques Offenbach.

El Teatro Real estrenó anoche la ópera de cámara compuesta por Benjamin Britten en 1954, “Otra vuelta de tuerca”, cuya primera representación, aquel mismo año en el Teatro La Fenice de Venecia, se convirtió en el estreno con mayor proyección internacional de la obra del famoso y precoz compositor británico, que gustaba de profundos temas oscuros como la represión, la perversión y la muerte.

Violeta Urmana salió al escenario del Teatro Real precedida de un anuncio de megafonía que advertía que la soprano lituana se encontraba aquejada de un proceso gripal, pero que, por deferencia con el público, había decidido actuar en el estreno de Norma. No era, desde luego, un buen presagio.

En estos tiempos en los que los directores de escena suelen llegar a los teatros de ópera dispuestos a impactar al público con adaptaciones de las obras que se alejan mucho de las originales en lo que a tiempo y lugar se refiere, sorprende que se opte por una versión calificada por sus propios creadores de hiperrealista.