El Teatro Real estrena [i]Tristán e Isolda[/i] con dirección de Peter Sellars

El coliseo madrileño ha presentado este jueves a los medios la próxima ópera con la que se inaugura, además, 2014, y que ha sido patrocinada por la Junta de Amigos del Teatro Real a través de las donaciones de sus miembros. Aunque estaba anunciada la presencia de Gerard Mortier en la rueda de prensa, el director general del Real, José Ignacio García Belenguer, ha justificado su ausencia a causa de los problemas de salud del anterior director artístico. Quien también se ha visto afectado por una intervención quirúrgica, que le ha impedido venir a Madrid para esta nueva producción, ha sido el director de orquesta Teodor Currentzis, a quien sustituye Marc Piollet en la dirección musical. Piollet estaba presente esta mañana en la presentación, junto a Peter Sellars, responsable de la escena, el videoartista Bill Viola, creador del espacio escénico en el que se desarrollará la genial obra de Wagner y Kira Perov, productora ejecutiva del estudio de Viola.



Se trata de una de las óperas más difíciles, y Sellars ha querido subrayar que lleva, junto a Bill Viola, más de 10 años trabajando en esta producción, uno de los proyectos más importantes de sus respectivas carreras. Por su parte, Marc Piollet ha incidido en la especial entrega e implicación que esta ópera exige de los músicos y ha querido agradecer públicamente a los miembros de la Orquesta Titular del Teatro Real que se hayan mostrado totalmente entregados para superar cualquier límite. La música que Wagner compuso para esta obra es, en palabras del director francés, un continuo musical con un tratamiento armónico de gran complejidad, al límite de la tonalidad.

Todos los presentes han estado de acuerdo en señalar a esta obra como una de las más grandiosas, adelantada a su tiempo. Wagner utilizó la leyenda medieval de Tristán e Isolda para su drama musical en tres actos, estrenado en Munich en 1865, y plantea la extrema tensión que lleva a la pareja de amantes protagonista a romper todas las normas morales y religiosas, poseídos por el hechizo de un filtro fatal, trasunto simbólico de la pasión que los consume. En este camino de deseo, perdición y trascendencia, late la vivencia amorosa del propio Wagner en su relación “prohibida” con la joven Mathilde Wesendonck y aflora la profunda influencia del pensamiento filosófico de Schopenhauer, cuyo libro “El mundo como voluntad y representación”, leyó el compositor alemán cuatro veces antes del inicio de la partitura.



Para Bill Viola, de cuya obra se ofrece desde este jueves hasta el próximo 30 de marzo una exposición en el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, esta ópera no es en realidad una tragedia, sino que habla de ese sentimiento al que tienes que rendirte sin condiciones, algo que “es más fuerte que tú”. La aspiración, en definitiva, de sacrificarse uno mismo por el otro. El amor, que “la ciencia humana no es capaz de entenderlo y no hay palabras para expresarlo”, de acuerdo con una cita de San Juan de la Cruz, uno de los héroes de Viola y cuyo pensamiento más le ha inspirado a lo largo de los años. El espacio escénico concebido por el videoartista estadounidense, a través del desdoblamiento de los dos amantes en figuras terrenales y cuerpos celestiales, ha creado un fuerte impacto en los espectadores que ya han podido contemplarlo en otras ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Londres, Lucerna, Estocolmo y Toronto.

Por lo que se refiere al elenco, el tenor Robert Dean Smith vuelve a encarnar a Tristán en Madrid, después de haber cantado este papel junto a Waltraud Meier en la producción dirigida por Lluis Pasqual en 2008. Actuará junto a la soprano Violeta Urmana, que ya ha representado en el escenario del teatro de la Plaza de Oriente algunas de las más importantes heroínas operísticas como Tosca, Amelia, Norma y Lady Macbeth. Completan el reparto, Franz-Josef Selig, Ekaterina Gubanova, Jukka Rasilainen, Nabil Suliman, Alfredo Nigro y César San Martín.