La tarde madrileña no invitaba al paseo; ni siquiera estimulaba a los aficionados a lecturas teatrales (tantas veces precursoras de éxitos). A pesar del extemporáneo frío y una lluvia molesta, la acogedora sala de la Casa de Valencia, en el Paseo del Pintor Rosales, se adornó de público ávido de buen teatro, enterado de que allí se procedía, en sesión única, a la lectura escenificada de “El ocaso de los brujos”, del valenciano Juan Alberto Gil Albors, dirigida por el también valenciano José Francisco Tamarit, director teatral y maestro de actores en la bella localidad alicantina de Alfaz del Pi.
Según opinaba Alberto González Vergel tras el acto que presentó el propio Tamarit, “la lectura no era tal; sino una verdadera puesta en escena sin decorados”. Tal fue la “representación” realizada por los actores integrantes del elenco que, exquisitamente movidos por Tamarit, consiguieron extraer del texto de Gil Albors el relieve intrínseco que propone el autor para dotarle de la tercera dimensión que nos rodea. González Vergel acertó en su dictamen y cada uno de los asistentes a la lectura podría haber expresado una opinión parecida, subrayando la profesionalidad de las tres actrices y los seis actores que jugaron la difícil pieza escrita en la lengua de Cervantes, distinguida por el autor que escribió la mitad de su obra y la estrenó en la lengua de Ausias March (poeta i cavaller medieval visqué a la societat feudal de la València del segle XV); en un tiempo negado por los ignaros impulsores de la “memoria… esa”. José Francisco Tamarit estrenó, cuando afirman que no era posible, obras de Gil Albors en valenciano, en los principales teatros españoles.
Dos de los hechos que acapararon mi atención –y la de muchos asistentes- fueron: en primer lugar el discurso de presentación de la lectura ofrecido por Tamarit para deleite de los asistentes, con su atinada elocuencia: “Recuerdo una época en que con muy pocos medios y muchísimas dificultades nos erigimos en baluartes de la cultura y trajimos y montamos autores, espectáculos y modos nuevos. Lo hicimos con calidad, sin miedos, sin represiones. Hoy algunos intelectuales descubren aquellas culturas, autores y formas, y las vuelven a traer como nuevas. Pero ¡Mal hechas! Es el descubrimiento del Mediterráneo. Nosotros lo hicimos en su tiempo, cuando los autores representados eran los autores que estrenaban en los grandes y pequeños teatros de París, Londres, Nueva York, Berlín, ¡el mundo, vamos!, y cuando los autores españoles creaban esas obras maestras inolvidables, que hoy brillan por su ausencia. Hoy nos quieren ningunear esa época, pero ahí están las hemerotecas para confirmarlo…”
Tamarit sabe lo que dice. Su dilatada carrera en el ámbito teatral y su experiencia proveniente de tocar todos los “palos” del teatro, han hecho devenir al director uno de los grandes pedagogos teatrales que imparte cursos “…cuyo objetivo no es otro que acercar a la gente que esté interesada en el teatro. Sirve tanto para gente que se quiera dedicar profesionalmente al teatro como a aquella que quiera ser un buen actor amateur” y los ameniza con el relato de sus abundantes vivencias que descubren los secretos de la escena. “Todos estos conocimientos, unidos a la ilusión y empeño del que quiere ser actor, hacen que llegue a conseguirlo” porque “los que luchan un día son buenos,/ los que luchan varios días, son muy buenos./ Pero los que luchan toda la vida son indestructibles”
El segundo hecho que admiré, es que todo el elenco –nueve comediantes- viajaron de Alicante a Madrid ¡el mismo día de la lectura! Todas ellas y ellos (Alfonso Nieto, Cristina Ribes, Marcos González, Marisol Triguero, Sergio Sempere, Jorge Suárez, Máximo Pasqui, Cecilia Calderón y Yuri López) trabajan a diario, son alumnos de Tamarit en Alfaz del Pi, y superan a muchos profesionales que, sin apenas preparación, se lucen en los escenarios. Después de la representación-lectura, todos volvieron a su lugar de residencia y trabajo ¡Admirable afición!
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