Esperado estreno mundial de ópera con Peter Sellars en el Teatro Real

Este miércoles, el famoso director norteamericano Peter Sellars explicaba a los medios algunas de las claves que caracterizan el esperado estreno de la coproducción del Teatro Real con el Teatro Bolshoi de Moscú, donde se verá en 2014. Lo hacía acompañado del director general del coliseo madrileño, Miguel Muñiz, del director artístico, Gerard Mortier, y del otro gran protagonista, el director musical Teodor Currentzis, ante una audiencia muy concurrida, como sólo ocurre cuando la producción o alguno de los responsables de la misma levantan el máximo interés del público. Y está claro que la presentación conjunta de dos obras tan poco conocidas que, además, llegan de la mano de un director que levanta pasiones, en sentido positivo o negativo, es una ocasión de lo más especial para los aficionados.

Tan especial, en todo caso, como la forma en que se realiza la colaboración entre Sellars y Mortier, -ambos considerados polémicos y provocadores en algunos ámbitos, como recordaba el propio director artístico - que pretende constituir una permanente reflexión sobre cómo contar las cosas que preocupan del mundo en el que vivimos. Y en lo que respecta al programa doble de ópera que se estrena el sábado en Madrid, Mortier tiene claro que sirve para lanzar uno de los mensajes más importantes de nuestra existencia: que la felicidad no radica sólo en el dinero, que existen muchas cosas en la vida que nos pueden hacer felices y que nunca es tarde para cambiar de vida.


Peter Sellars, por su parte, ha querido incidir especialmente en el carácter tremendamente visionario de ambas obras que nada tienen que ver con el sentido antiguo de la ópera que conocemos, sino con la búsqueda de los aspectos más espirituales y profundos del ser humano. Y en este sentido ha querido señalar la tremenda capacidad intuitiva que Mortier posee para elegir obras que no gustaron en su estreno y que a partir de su recuperación se han convertido en famosas, como ya ha ocurrido en el caso de San Francisco de Asís. “Personalmente siempre me han gustado las obras que en su estreno fueron un desastre”, afirmaba el director de Pittsburgh a la vez que explicaba con dotes de buen profesor – como señalaba después Currentzis – el momento vital por el que atravesaba Chaikovski cuando compuso Iolanta, en la cumbre de su fama pero al mismo tiempo tremendamente infeliz, sintiéndose fuera del mundo y valorando ya la opción de terminar con su propia vida.

Ambas obras están protagonizadas por sendos personajes femeninos, las historias que narran son de carácter transformador y se encuentran cargadas de una simbología que viaja de la luz a la oscuridad y viceversa. Para su narración, Sellars ha utilizado un escenario único con “imágenes visuales muy intensas y abstractas”, en las que todo cambia, como en el drama simbolista ruso. Por otra parte, en ambas óperas es determinante la presencia del coro en escena y, al modo del teatro clásico, sus voces se alzan como narrador, interlocutor, vínculo entre la audiencia y la escena. Al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real estará Currentzis, gran conocedor de la identidad musical rusa, país en el que reside desde hace veinte años, y que esta mañana aseguraba que la programación del teatro lírico madrileño es, su juicio, la mejor de toda Europa en estos momentos.

La producción cuenta con un doble reparto para la interpretación de la obra de Chaikovski, encabezado por las sopranos rusas Ekaterina Scherbachenko y Veronika Dzhioeva, que se alternarán en el personaje de Iolanta. En Perséphone, cuya protagonista no canta, sino recita, podremos ver a la prestigiosa actriz francesa Dominique Blanc, acompañada por la voz del tenor Paul Groves y el grupo de bailarines camboyanos procedentes de Amrita Performing Arts en Camboya. En palabras de Currentzis “el mejor reparto de cantantes rusos del momento, que envidiaría cualquier teatro ruso”, lo que es una suerte, pero también, advertía, “una gran responsabilidad”.