[i]Ainadamar[/i], ópera elegida para cerrar la temporada del Real

A partir del próximo domingo 8 de julio, el teatro de la Plaza de Oriente ofrecerá 10 funciones de la obra que el compositor argentino de origen judío Osvaldo Golijov estrenó en 2003 y que está inspirada en la impronta que Federico García Lorca dejó en la vida y en la carrera dramática de su actriz fetiche y amiga Margarita Xirgu, quien falleció en el exilio en Montevideo en 1969 después de haber llevado la voz y el alma del poeta español a toda América Latina. Muchas son las cosas que unen a Nuria Espert con Xirgu. Así lo aseguraba este martes la propia Espert en la rueda de prensa ofrecida para la presentación de la obra en Madrid, durante la cual ha estado acompañada por Laura García Lorca, el director general del coliseo madrileño, Ignacio García-Belenguer, el director artístico, Gerard Mortier, el director de escena, Peter Sellars, y el director musical, Alejo Pérez. “Son muchos los paralelismos humanos que me unen con margarita Xirgu”, ha afirmado la actriz, quien confesaba al mismo tiempo estar profundamente agradecida por esta oportunidad ya que García Lorca ha sido el autor más importante en su carrera y en su vida.

Ella es, en todo caso, la inspiración fundamental para que haya nacido esta nueva versión de Ainadamar, obra ganadora de dos premios Grammy en 2007 -mejor composición de música contemporánea y mejor grabación de música clásica-, con la puesta en escena de Peter Sellars para la ópera de Santa Fe. El pasado mes de enero, Sellars, que se encontraba en Madrid para preparar Iolanta y Perséphone, conoció a Nuria Espert y de ese acercamiento surgió la idea de que la actriz española participara en la nueva Ainadamar. Así, desde el próximo domingo Espert recitará en la escena diez poemas de Diván del Tamarit de García Lorca. Junto a ella, completan el reparto la mezzosoprano Keelly O’Connor, la soprano Jessica Rivera, el cantaor Jesús Montoya, la soprano catalana Nuria Rial, el bajo Miguel Ángel Zapater, el barítono David Rubiera, el tenor Ángel Rodriguez y Adela López y Cristina Alcaide, como voces de la fuente, secundadas por el Coro Titular del Teatro Real. En el foso, a las órdenes de la batuta del maestro argentino, estará la Orquesta Titular del Teatro Real, Orquesta Sinfónica de Madrid, que en esta ocasión sonará amplificada, como los demás músicos y cantantes de la ópera, ya que la obra utiliza lenguajes y medios expresivos actuales inspirados en la tradición musical de oriente y occidente.

En este sentido, Alejo Pérez, que ha calificado a Golijov de “madrigalista del siglo XXI”, ha explicado que la obra está estructurada en tres imágenes que transmiten de diferente forma un intenso dolor y que se trata de un compositor que siempre recurre al elemento popular, en el sentido de “algo que está escrito desde el sentir más que desde el intelecto”. Así, el amplio espectro de influencias que afloran en la partitura de Golijov nace en Granada, donde convivieron y sufrieron juntos judíos, musulmanes y cristianos, dejando en esa tierra su historia, su sentir y su dolor que García Lorca cantó hasta que su voz quedó silenciada junto al manantial de Ainadamar, que en árabe quiere decir fuente de las lágrimas.