La música impresionista de [i]Pelléas et Mélisande[/i], en el Teatro Real

Sylvain Crambeling y Robert Wilson han estado presentes este miércoles, junto a Miguel Muñiz, director general del Teatro Real y Gerard Mortier, director artístico, en la presentación oficial de la Pelléas et Mélisande, que se subirá al escenario de la Plaza de Oriente un total de 8 representaciones desde el día 30 de octubre hasta el 16 de noviembre, y cuya función del día 9 será retransmitida en directo por Radio Clásica, de Radio Nacional de España. El francés Sylvain Crambeling regresa a Madrid después de su exitoso paso por la capital al frente de la ópera San Francisco de Asís el pasado mes de julio y, en esta ocasión, baja al foso del Real para dirigir al Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo y Orquesta Sinfónica de Madrid). “Un reto para todos”, ha asegurado el director durante la rueda de prensa, especialmente después de tener tan reciente la interpretación de Elektra, pura opulencia de la orquesta, con una música, la de Strauss, cuya luminosidad proviene de un sol radiante que desprende fuerza y unos contornos muy acentuados. Por el contrario, la música de Debussy precisa de la orquesta puro refinamiento, sensibilidad y precisión, ya que, aunque la obra de Debussy es igualmente luminosa, su luz proviene de la luna. Y pasar de una a otra, ha advertido, es sin lugar a dudas un gran reto al que en todo caso él personalmente siempre se enfrenta con gusto, ya que se trata de una de sus obras favoritas y “hace 30 años que no se separa de su partitura”.



Por su parte, el director de escena, escenógrafo e iluminador Robert Wilson ha creado para este drama lírico en cinco actos una escena dominada por el juego de luces y sombras, al objeto de marcar las contradicciones y, en definitiva, los opuestos. El director norteamericano ha afirmado que para él lo más importante en el mundo de la ópera es la creación de un espacio en el escenario que ayude a escuchar mejor la música, mejor incluso que cuando se cierran los ojos para que la vista no distraiga al oído de la música porque, en su opinión, “se escucha con todo el cuerpo, no sólo con los oídos”.

En ese espacio atemporal – Wilson ha dicho también que para él no existe el concepto tiempo y que no le gustan las obras antiguas ambientadas en nuestros días – los personajes de la obra se mueven en el doble mundo del inconsciente y la realidad, de lógicas y de miedos. Y en su ambigüedad sonora deshilan el drama tres personajes: Mélisande, interpretada por la soprano sueca Camilla Tilling, quien no pasó desapercibida en Madrid la temporada pasada con su intervención en San Francisco de Asís en el papel del Ángel cuya voz llenaba el inmenso espacio del Madrid Arena; Pellèas, encarnado por Yann Beuron, también presente en Madrid la anterior temporada en la ópera Iphigénie en Tauride, y Golaud, en la voz de Laurent Naouri. Completan el reparto el bajo Franz-Josef Selig, Jean-Luc Ballestra, Hilary Summers, Tomeu Bibiloni y los jóvenes Leopold Lampelsdofer y Seraphin Kellner.