EL TEATRO EN EL IMPARCIAL
La crisis podría haber hundido nuestro teatro, pero la continua aparición de nuevos dramaturgos, respaldados por acreditados talentos, como José Luis Gómez o Sergi Belbel, señala a un efecto contrario: está actuando como un revulsivo que despierta a nuevos creadores. Es lo que sucede con “La punta del iceberg”, de Antonio Tabares, impulsada por una producción de La Abadía.
EL TEATRO EN EL IMPARCIAL
Tras llevar a escena “2666”, la monumental novela de Roberto Bolaño, Àlex Rigola regresa al escritor chileno adaptando y dirigiendo su relato “El policía de las ratas”, basada a su vez en “Josefina, la cantante”, cuento de Franz Kafka. En su exitosa gira, este sugerente y depurado montaje recala ahora en el Corral de Comedias de Alcalá para continuar después su trayectoria por escenarios teatrales de toda la geografía española.
EL TEATRO EN EL IMPARCIAL
Juan Mayorga, uno de nuestros autores más consolidados, sigue trazando en sus lúcidos dramas el retrato de las sociedades del siglo XXI, explorando sus contradicciones y conflictos íntimos. Desacuerdos con nosotros mismos sobre los que evitamos meditar y que el escenario nos replantea de modo ineludible.
EL TEATRO EN EL IMPARCIAL
Un dramaturgo consagrado como José Sanchis Sinisterra huye de cualquier posición acomodaticia para arriesgarse a la exploración teatral, ahora afincado en Madrid con su Nuevo Teatro Fronterizo. La Sala Mirador ofrece su última creación, que dentro de las premisas que han caracterizado su “teatro fronterizo”, se abre hacia una nueva línea en la comedia de humor negro dirigida contra la actitud del poder político frente a la cultura.
teatro en el imparcial
Un asunto de gran calado y de notables posibilidades dramáticas, como es la red implicada en el robo de bebés con fines lucrativos, y un sólido y conocido elenco actoral son elementos adecuados para poner en pie una obra y un montaje atractivos. Sin embargo, el resultado de “Una vida robada” es desconcertante.
EL TEATRO EN EL IMPARCIAL
Fiel a su espíritu investigador, el Teatro Valle-Inclán, del Centro Dramático Nacional, nos ofrece una propuesta experimental de la ya clásica tragedia de Federico García Lorca, “Bodas de sangre”, estrenada en 1934 por Margarita Xirgu bajo la dirección de Cipriano Rivas Cherif, ahora trasladada de contexto por la Compañía de Jorge Eines Teatro Abierto Teatro y rebautizada como “1941. Bodas de sangre”. Por Rafael Fuentes
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teatro en el imparcial
El reconocimiento casi legendario de una obra que consagró en un ámbito popular a su autor, se convirtió paradójicamente en un obstáculo para su representación. Tras el formidable éxito en la década de los 80 y la excelente versión cinematográfica de Carlos Saura, “¡Ay, Carmela!” pasó a ser para unos un filme desvinculado de la pieza teatral que lo originó, o bien un título cuidadosamente leído. Hacía mucho tiempo que este drama de Sanchis Sinisterra requería volver a ser admirado en escena.
teatro en el imparcial
Tras un largo silencio, Fernando Arrabal vuelve a los escenarios, situándose en el centro de la convulsa vida española del siglo XXI desde su atalaya parisina. Reviviendo a sus adorados y desmitificados Salvador Dalí y Pablo Picasso, nos advierte sobre el riesgo que pesa sobre nuestros hombros de resucitar el viejo cainismo español que hace décadas dábamos por liquidado.
EL TEATRO EN EL IMPARCIAL
La Sala pequeña del Teatro Español vuelve a dar la alternativa con acierto a una joven autora que ve reconocida su trayectoria con su primer estreno: “Cuestión de altura”. El coliseo madrileño retoma una labor crucial para nuestra escena subiendo a las tablas y ofreciendo al público producciones del teatro emergente en nuestro país. A fin de cuentas, una exitosa tarea con siglos de historia en esta institución.
EL TEATRO EN EL IMPARCIAL
La compañía Titzina, formada por Diego Lorca y Pako Merino, afianza con “Distancia siete minutos” una estética y un método propios que ya había brillado en “Sueños de psiquiátrico”, “Entrañas” o “Exitus”. Creación colectiva, atención centrada en un sentimiento dominante, documentación en la realidad y un trabajo de improvisación corporal a partir del cual emerge el texto de los personajes y una acción que avanza a ráfagas, perfectamente orquestada, austera y efectiva. Un sello personal que se consolida y gana prestigio con cada nueva producción.
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