EXPOSICIÓN

El Museo Naval prorroga hasta el 2 de junio ‘Barcos para Soñar’ debido al gran éxito que ha tenido la exposición dirigida a los más pequeños. La muestra exhibe una colección de barcos de juguete construidos entre 1895 y 1915 por la casa Märklin.

Doscientos diseños tanto del Louvre de París como de otros museos componen la exposición "El arte del contorno. El dibujo en el Antiguo Egipto", centrada en restablecer la figura de los dibujantes egipcios como artistas.

Exit Art Gallery de la Fundación Adolfo Domínguez en Madrid acoge hasta el 12 de mayo una exposición fotográfica de Álvaro Ortiz y Leticia Campos, quienes presentan la serie "Verticales en blanco y negro", en la que a través de las instantáneas de ambos es posible contemplar un Londres en blanco y negro, al tiempo que proponen un recorrido por los diferentes espacios de una de las ciudades más importantes del mundo.

Fruto de su experiencia en el espectáculo Flamenco hoy y del rodaje de su película Flamenco, flamenco (2010).

Exposición de las fotografías de Robert Adams, en el Museo Reina Sofía, hasta el 20 de mayo. Además, sale la obra completa de la escritora Emilia Pardo Bazán en la editorial de la Biblioteca Castro.

El Museo del Prado ofrece la oportunidad de ver reunidos, por primera vez, un conjunto de 71 dibujos de artistas españoles, entre ellos Murillo, Zurbarán, Ribera o Goya, procedentes de la colección que atesora el British Museum, una de las más importantes del mundo por la calidad de sus obras.

Es común eso de remitirse a la cultura mesopotámica para cita el origen de la civilización, pero lo es menos dedicar más tiempo a ahondar en qué supusieron los avances logrados por los individuos que habitaron el sur de Mesopotamia en el III milenio a.C. A ellos se les debe la primera concepción del urbanismo, de la escritura, de la economía, de las leyes o de las unidades de peso y medidas. Una exposición organizada por CaixaForum Madrid reúne 400 piezas entre esculturas, objetos cotidianos o sellos cilíndricos, tan característicos de esta civilización de la antigüedad.

Una generación de artistas realistas españoles contemporáneos se da cita en la Galería Santiago Echebarría de Madrid en una exposición titulada Made in Spain que puede visitarse hasta el 31 de mayo y que actúa de contrapunto a la muestra que acoge el Museo Thyssen sobre hiperrealismo o, cabría decir, sobre fotorrealismo estadounidense.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando rinde homenaje con una exposición a la obra escultórica de Mariano Benlliure (1862-1947), artista de referencia en esta disciplina que logró labrarse una fama merecida a base de su prolífica actividad, además de por su carácter experimentador. Retratos, monumentos funerarios y esculturas alegóricas figuran entre las temáticas que abordó con mayor acierto.

Una selección de 71 obras procedentes de la colección de dibujo español que atesora el Museo Británico puede verse en el Museo del Prado en una exposición hasta el 16 de junio. El manejo del lápiz negro, la aguada y la sanguina de artistas del Renacimiento hasta Goya queda puesto de manifiesto en esta muestra, que pretende dejar constancia de la indudable utilidad que tuvo el dibujo para los trabajos pictóricos de creadores como Zurbarán, Murillo, Cano, Ribera o Goya.

A finales de los años 1960 surgió en Estados Unidos un grupo de artistas que pintaban con gran realismo objetos y escenas de la vida cotidiana utilizando la fotografía como base de sus obras. El Museo Thyssen expone hasta el 9 de junio 50 obras hiperrealistas en las que el color, la uniformidad de la pincelada y su luminosidad son algunas de las características de unas obras que sorprenden por un verismo casi hiriente para un espectador de arte acostumbrado a la representación de la realidad por parte de los artistas.

Una selección de los mejores grabados de Durero que conserva la Biblioteca Nacional ha sido reunida en una exposición que podrá visitarse hasta el 6 de mayo. Dividida en cuatro secciones, la muestra ofrece la oportunidad de contemplar el virtuosismo del pintor alemán, heredero del gótico tardío y protagonista del Renacimiento, además de maestro del manejo del buril.

El Espacio de las Artes de El Corte Inglés ha inaugurado este viernes una nueva exposición que reúne las obras de cuatro autores que, cada uno con su estilo, se funden en la búsqueda de la emoción y el sentimiento en la geometría como modelo de creación.