EXPOSICIÓN

La colección Cranford de arte contemporánea reunida por los británicos Muriel y Freddy Salem puede verse por primera vez en público en una exposición organizada por la Fundación Banco Santander. Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeos y dibujos forman parte de un recorrido en el que el arte británico y alemán creado por artistas nacidos en la década de los 50 y los 60 reivindica una forma de hacer arte no siempre comprendida, pero de la que emana una profunda reflexión y que exige una actitud crítica por parte del espectador.

La Cranford Collection, una de las colecciones británicas más importantes de arte contemporáneo, ha abandonado el ámbito doméstico londinense para enfrentarse, por primera vez en Madrid, de forma provisional y hasta mediados de junio, a la vista del público.

Los retratos realistas de Virxilio Vieitez, un fotógrafo gallego de los años 60 que aprendió por sí mismo el arte de dibujar con luz por medio de una cámara, ocupan las paredes del Espacio Telefónica hasta el 19 de mayo.

Una biografía y una exposición rinden homenaje a una de las figuras más importantes del arte contemporáneo, Vincent Van Gogh. Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh, en el Museo Thyssen-Bornemisza hasta el 12 de mayo y, Van Gogh, la vida, (Taurus) de Steven Naifeh y Gregory White Smith. Y, por último, Hermanas, en el Teatro Maravillas hasta finales de mayo.

El espacio Vitra de Madrid, centro expositivo, tienda y centro de trabajo vinculado al mobiliario de diseño, acoge una exposición hasta el 31 de marzo en la que han sido recreados salones o salas de lectura que le han servido al arquitecto y artista Ignacio Alcázar como el espacio en el que mostrar su obra, esculturas creadas a partir de foum y piezas pictóricas como sus retratos "desnarigados".

Exposición colectiva de esculturas en el nuevo ESPACIO 51, en Madrid, con las obras de Miquel Aparici, Lasha Makharadze, Juana Cordero y Nacho Fal, hasta el 12 de febrero. Además,

La galería de arte ESPACIO51 de Madrid ha convocado a seis artistas para realizar una exposición donde parte de los beneficios irán destinados a la fundación Pequeño Deseo. Puede visitarse desde este jueves.

El escultor Antonio Perezdecastro inaugura en la Galería Fernando Herencia en Madrid una muestra sobre la mujer. Hasta el 26 de febrero. Además, se publica Las vidas que inventamos (Espasa) de Fernando J. López. Y, por último, Antígona en el teatro Español de Madrid, interpretado por la cantante Najwa Nimri hasta el 17 de marzo.

¿Qué es lo que determina el valor de una obra de arte?. Partiendo de esta pregunta y de otras formuladas en torno a la identidad, la exposición "Elmyr de Hory. Proyecto Fake" indaga en los conceptos de verdad y ficción a través de la obra del artista considerado el mayor falsificador del mundo.

A finales del siglo XIX, el impresionismo florece en las tendencias pictóricas como un movimiento rupturista con lo académico. Esa especie de evasión que experimentaron artistas como Van Gogh, Cézanne o Monet dejó huella irremediablemente en su obra, en la que dejaron entrever una intención más expresiva que expositiva en su ejecución. Una exposición organizada por la Fundación Mapfre en Madrid reúne 78 obras impresionistas y postimpresionistas del Museo d’Orsay, gracias a las que es posible tomar contacto con esta etapa artística, germen de las Vanguardias del siglo XX.

El espacio Vitra de Madrid ha acogido este miércoles la inauguración de una exposición de esculturas de Ignacio Alcázar inspiradas en el espacio para el que han sido creadas, los salones y rincones de cualquier hogar u oficina. Así, mobiliario y arte se aúnan en un todo en el que sillones, sofás o lámparas entablan un diálogo con las piezas de Alcázar, concebidas desde un punto de vista novedoso para ser colocadas no sólo sobre las paredes, sino pendientes de un hilo del techo o sobre el suelo.

El espacio Vitra de Madrid acoge este miércoles la inauguración de una exposición en la que se ha propuesto poner en evidencia que piezas de mobiliario también pueden ser consideradas obras de arte mediante una exhibición de algunas de las obras de Ignacio Alcázar, artista obsesionado con el trato particular de los materiales y el uso insólito de conceptos tradicionalmente concebidos para otro marco. Tornillos, cronómetros, huellas de pasos, graffitis, glaciares, lava volcánica o pizarras conviven en armonía entre sus retratos desnarigados.