obra protagonizada por Fede Rey y Jaime Reynolds
Situado en una iglesia cualquiera de cualquier pueblo o pequeña ciudad del mundo, dos personajes, Dante, el monaguillo, y el Padre Pedro, el cura, se ven envueltos en una vorágine de sentimientos y contradicciones, pasando continuamente de lo divino a lo humano. Así se presenta cada lunes en el Teatro del Arte un nuevo montaje titulado Ángeles protagonizado por Fede Rey y Jaime Reynolds.
durante los meses de marzo y abril
La Compañía de Blanca Marsillach ha presentado en Madrid el programa Una noche blanca con los clásicos para alumnos de secundaria y bachillerato. La obra podrá verse durante los meses de marzo y abril en el Centro Cultural Eduardo Úrculo del distrito de Tetuán, en Madrid.
ayuda para la posproducción de la película
El director de cine Manuel Fernández-Valdés ha ha convocado ayudas para la posproducción del largometraje documental sobre la dramaturga Angélica Liddell, considerada en toda Europa como referencia del teatro español actual.
teatro en el imparcial
Un asunto de gran calado y de notables posibilidades dramáticas, como es la red implicada en el robo de bebés con fines lucrativos, y un sólido y conocido elenco actoral son elementos adecuados para poner en pie una obra y un montaje atractivos. Sin embargo, el resultado de “Una vida robada” es desconcertante.
EL TEATRO EN EL IMPARCIAL
Fiel a su espíritu investigador, el Teatro Valle-Inclán, del Centro Dramático Nacional, nos ofrece una propuesta experimental de la ya clásica tragedia de Federico García Lorca, “Bodas de sangre”, estrenada en 1934 por Margarita Xirgu bajo la dirección de Cipriano Rivas Cherif, ahora trasladada de contexto por la Compañía de Jorge Eines Teatro Abierto Teatro y rebautizada como “1941. Bodas de sangre”. Por Rafael Fuentes
reciben los últimos ajustes en el escenario del Teatro Real
Los bombos de la Lotería de Navidad, que se encuentran en el Teatro Real desde el pasado lunes, reciben este viernes los últimos ajustes técnicos antes de "desaparecer" 16 metros bajo tierra durante unas horas para dar paso a una representación teatral.
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teatro en el imparcial
Tras un largo silencio, Fernando Arrabal vuelve a los escenarios, situándose en el centro de la convulsa vida española del siglo XXI desde su atalaya parisina. Reviviendo a sus adorados y desmitificados Salvador Dalí y Pablo Picasso, nos advierte sobre el riesgo que pesa sobre nuestros hombros de resucitar el viejo cainismo español que hace décadas dábamos por liquidado.
EL TEATRO EN EL IMPARCIAL
Un dramaturgo consagrado como José Sanchis Sinisterra huye de cualquier posición acomodaticia para arriesgarse a la exploración teatral, ahora afincado en Madrid con su Nuevo Teatro Fronterizo. La Sala Mirador ofrece su última creación, que dentro de las premisas que han caracterizado su “teatro fronterizo”, se abre hacia una nueva línea en la comedia de humor negro dirigida contra la actitud del poder político frente a la cultura.
EL TEATRO EN EL IMPARCIAL
La Sala pequeña del Teatro Español vuelve a dar la alternativa con acierto a una joven autora que ve reconocida su trayectoria con su primer estreno: “Cuestión de altura”. El coliseo madrileño retoma una labor crucial para nuestra escena subiendo a las tablas y ofreciendo al público producciones del teatro emergente en nuestro país. A fin de cuentas, una exitosa tarea con siglos de historia en esta institución.
EL TEATRO EN EL IMPARCIAL
La compañía Titzina, formada por Diego Lorca y Pako Merino, afianza con “Distancia siete minutos” una estética y un método propios que ya había brillado en “Sueños de psiquiátrico”, “Entrañas” o “Exitus”. Creación colectiva, atención centrada en un sentimiento dominante, documentación en la realidad y un trabajo de improvisación corporal a partir del cual emerge el texto de los personajes y una acción que avanza a ráfagas, perfectamente orquestada, austera y efectiva. Un sello personal que se consolida y gana prestigio con cada nueva producción.
teatro en el imparcial
El Teatro Español ha tenido el acierto de dar vida a los textos teatrales del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa. Una parte sustancial de su creación literaria que por mucho tiempo ha permanecido en esa duermevela de la obra teatral que es su simple publicación como libro. Ahora, textos como “Kathie y el hipopótamo” pueden alcanzar todo su esplendor cuando son encarnados en el escenario por actores que les dan alma y sangre, proporcionándoles su plena naturaleza.
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