museo reina sofia

La primera retrospectiva dedicada a la escultora Cristina Iglesias puede visitarse en el Museo Reina Sofía hasta el xx de mayo. Las salas habilitadas por el museo forman un tándem perfecto con las obras que las visten. Este diálogo que se establece entre el espacio y la obra es una pieza fundamental para comprender qué quiere expresar Iglesias en sus trabajos, de los que se deduce su interés por experimentar con los materiales y su obsesión por reflexionar sobre el paso del tiempo y la transformación.

Se inaugura la exposición Metonimia de Cristina Iglesias en el Museo Reina Sofía. La mayor retrospectiva de la escultora realizada hasta la fecha y que reúne sus piezas más importantes desde los años 80. La exposición permanecerá abierta hasta el 13 de mayo. Por Jacinta Cremades

Un recorrido por las salas del Museo de arte contemporáneo Reina Sofía descubre que este invierno, el museo apuesta por los artistas del siglo XX más que por los creadores emergentes del siglo XXI. Encuentros con los años 30, hasta el 7 de enero. María Blanchard, hasta el 25 de febrero. Y, por último, Oscar Domínguez, hasta el 30 de septiembre de 2013.

El realismo, el surrealismo y la abstracción fueron algunas de las corrientes artísticas que dominaron la década de los años 30, pero no las únicas dada la predisposición de los artistas por reinterpretar la realidad imponiendo a sus obras un componente de complejidad que las hacía poseedoras de un componente de complejidad psicológica. A través de 400 obras, el Museo Reina Sofía propone en la exposición “Encuentros en los años 30” una redifinición de aquella etapa con la intención de aportar una visión renovada sobre la conexión entre los creadores de entonces.

Dos exposiciones ponen de relieve la obra de la pintora María Blanchard, la primera, en la Fundación Botín de Santander, que durará hasta el 23 de septiembre y, la segunda, en el Museo Reina Sofía, del 17 de octubre de 2012 al 25 febrero de 2013. Además, Mentiras de verano, (Anagrama) una recopilación de los cuentos de Bernhard Schlink. Por Jacinta Cremades

La cuarta planta del edificio Sabatini acoge ya la ampliación de la colección del Museo Reina Sofía, que tiene por título ¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968). Entre las obras incluidas figuran algunas expuestas y otras poco exhibidas, además de recientes incorporaciones fruto de compras, daciones o depósitos.

La primera gran retrospectiva que se organiza en Europa del fotógrafo Robert Adams (1937) puede visitarse en el Museo Reina Sofía hasta el xxxx. Algo más de 300 fotografías en blanco y negro de pequeño formato engalanan una muestra en la que el autor radiografía el oeste norteamericano a través de escenas vinculadas a la naturaleza, a sus ciudadanos o las construcciones erigidas por la mano del hombre, de las que se deduce una velada crítica por su abuso sobre el medio ambiente.

La rudeza y dureza de las décadas de los 70 y los 80 en América Latina han sido abordadas en una exposición en el Museo Reina Sofía que puede visitarse hasta el 11 de marzo. Pensada precisamente para hacer pensar al visitante sobre los abusos de los derechos humanos cometidos en países como Argentina o Chile, han sido reunidas más de 600 obras entre fotografías, vídeos, instalaciones o grabaciones sonoras. Las huellas que dejó la masacre y el exterminio cometidos por las dictaduras militares en el arte y las consecuencias de vivir aquella época sobre los artistas marca la pauta del recorrido propuesto.

Para completar la exposición Encuentros con los años 30, en el Museo Reina Sofía, prevista hasta el 7 de enero, se ha programado una serie de proyecciones que documentan las ideas y muestran imágenes de los años 30, en las diferentes partes del mundo.

Cuadros tejidos y cerámica vidriada han sido algunas de las obras creadas por la alemana Rosemarie Trockel en sus décadas de trayectoria artística. El Museo Reina Sofía acoge una exposición sobre su trabajo hasta el 24 de septiembre en la que es posible percatarse del imaginario de Trockel y de su polifacética labor como artista.

Salvador Dalí, Cristina Iglesias, la creación en los años 30, con algunos de los más importantes artistas del siglo XX, y la exhibición de la Colección Patricia Phelps de Cisneros protagonizan el programa expositivo diseñado por el Museo Reina Sofía para la próxima temporada.

La exposición que acoge el Museo Reina Sofía de la obra de James Coleman sorprende por los espacios escogidos para exponer los trabajos audiovisuales de este artista irlandés nacido en 1941. Imágenes en movimiento o estáticas, proyecciones de grandes dimensiones o de reducido tamaño, escenas con sonido o sin sonido son algunos de los ingredientes presentes en las creaciones de un artista que trata de indagar sobre la percepción y la interpretación de lo que nos rodea.