Opera

La decimotercera temporada del Teatro Real se despide con ocho funciones de Simon Boccanegra, la ópera que Verdi compuso para su estreno en La Fenice de Venecia en 1857 y que después tuvo que guardar en un cajón durante más de veinte años a causa de su fracaso en varios teatros italianos, aunque el genial compositor italiano, en realidad, no llegara a entender el rechazo del público a su obra más política y oscura, a la que nunca consideró inferior a otras de sus obras más exitosas.

Renée Fleming no es la primera, ni será la última estrella de la ópera que “preste” su voz para repertorios que nada tienen que ver con la música clásica a la que han dedicado su carrera profesional. Desde Carusso hace 100 años, con canciones populares napolitanas, pasando, cómo no, por el universal Plácido Domingo, quien parece “atreverse” con todo, desde rancheras a coplas e incluso dúos con John Denver.

Vincenzo Bellini no lo puso fácil a los teatros de ópera para que programaran con cierta asiduidad su última ópera, I Puritani, una trama dramática supeditada a la épica de los acontecimientos históricos, en la que por supuesto no faltan su personal estilo sentimental, su canto declamado e introspectivo y su metodismo prolongado. Las escasas posibilidades de encontrar un reparto adecuado a las extremadamente difíciles exigencias vocales que planteó el compositor siciliano son la causa de que Los Puritanos, una obra de gran belleza musical, no se prodigue demasiado en los escenarios líricos.

La joven coreana Eun Sum Kim lleva en Madrid casi dos años. Su andadura en España empezó cuando en 2008 resultó ganadora del primer premio de la segunda edición del Concurso Internacional para Jóvenes Directores de Ópera Jesús López Cobos y, a partir de entonces, ha ocupado el cargo de directora asistente en el Teatro Real en estrecha colaboración con el director zamorano.

Junto a Gregorio Marañón, Presidente del Patronato de la Fundación del Teatro Real y Miguel Muñiz, Director General, Gerard Mortier ha presentado esta mañana la que será la temporada 2010 - 2011 del teatro madrileño, que arrancará con Eugenio Oneguin de Chaikovsky. Y, como era de esperar, la expectación por la nueva época que espera a la ópera en la capital a partir del mes de septiembre ha atraído no sólo a la prensa española, sino también a numerosos medios de otros países.

El Teatro Real acoge desde este miércoles L'arbore de Diana, una obra de Martín y Soler y que cierra el ciclo dedicado por el coliseo madrileño al autor valenciano. Esta coproducción del Teatro Real con el Liceo de Barcelona supone la primera realización en Madrid del director de escena Francisco Negrín.

Entusiasmado con proyectos como una ópera en la que encarnará a Pablo Neruda, Plácido Domingo se desdoblaen Tokio en director y cantante, aunque en el futuro ya se ve más con la batuta.

El Templo de Debod de Madrid ha sido este domingo el escenario ideal para la representación de la ópera de Verdi 'Aída' con motivo de la celebración del Día Europeo de la Música, un espectáculo organizado por el Ayuntamiento de Madrid y que ha contando con la presencia del concejal del distrito Moncloa-Aravaca Álvaro Ballarín.

El estreno anoche en el Teatro Real de L’incoronazione di Poppea, la última de las obras de Monteverdi programadas dentro de la trilogía dedicada al genial compositor que el teatro madrileño inició en 2008, resultó de esas veladas en las que todas las piezas del espectáculo parecen pulidas con extremo mimo para que cada una de ellas brille con todo su esplendor, pero sin resaltar demasiado por encima de sus compañeras.

Se trata de la grabación que en 2008 se realizó de la ópera Orphèe et Euyidice durante su representación, en versión concierto, en el Teatro Real de Madrid. Editado por Decca a nivel internacional, el nuevo Cd, que ya está a la venta desde el pasado 6 de abril, ha sido presentado esta mañana por el tenor peruano en el coliseo de la Plaza de Oriente, donde el próximo jueves volverá a subirse al escenario, por quinta vez, para cantar una obra belcantista por excelencia, I Puritani de Vincenzo Bellini.

El Real estrena el próximo domingo "Salomé", la tercera de las óperas escritas por Richard Strauss. La original puesta en escena del director canadiense Robert Carson ambienta la obra en el hotel Caesar's Palace de Las Vegas y cuenta con Jesús López Cobos como director musical.

Anoche, los fans de la soprano eslovaca la esperaban ansiosos en el Teatro Real y no dudaron en lanzar entusiastas aclamaciones antes, incluso, de que comenzara a cantar. La Orquesta Titular del Teatro Real, Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigida por el alemán Michael Gütter, acababa de inaugurar la velada con la poderosa obertura rossiniana de Guillaume Tell, cuando apareció Edita Gruberova en el escenario, dispuesta a ofrecer un escogido programa que aseguraba al público esos grandes momentos a los que la soprano ha acostumbrado a sus seguidores a lo largo de su extensa y exitosa carrera.

Con L'arbore di Diana, en el escenario del Teatro Real a partir del próximo 17 de marzo, el coliseo madrileño cierra un ciclo dedicado a recuperar la figura de Martín y Soler, sin duda, uno de los compositores más importantes de su época, contemporáneo de Mozart y Salieri, después de las anteriores representaciones de Il tutore burlato y Il barbero di buon cuore, ambas durante la temporada de 2007.

Con Andrea Chénier, la ópera más famosa del compositor italiano Umberto Giordano, no valen los experimentos en la escena. El libreto escrito por Luigi Illica en Milán para su estreno en la Scala el 28 de marzo de 1896, describía unos hechos históricos y retrataba de la forma más realista posible los años del Terror en la Revolución Francesa, durante los cuales rodaron muchas cabezas y no sólo las de los aristócratas enemigos de la patria, también las de aquellos que, aunque revolucionarios, se atrevían a criticar un exceso de sangre que nada tenía que ver con los valores iniciales de la revolución. Fue el caso del poeta Chénier, de modo que la puesta en escena de una parte tan importante de la historia deja poco margen a esas innovadoras concepciones que pretenden contemporizar las obras, consiguiendo, en la mayoría de los casos, tan sólo desvirtuarlas.