TEATRO

Un nuevo montaje de Peter Pan llega a Madrid, al Teatro de La Latina, a partir del próximo sábado, tras el éxito logrado el pasado año en el Teatro Garrick de Londres, donde por primera vez se estrenó un musical en castellano.

La nueva temporada lírica del Teatro Real que se inaugura el próximo lunes 28 de septiembre está dedicada a la figura de la mujer en la historia de la ópera. Serán diez retratos de mujeres muy distintas, los que ofrecerá el coliseo madrileño durante su decimotercera temporada y para empezar, nada mejor que hacerlo con el de una femme fatale, víctima y verdugo en un mundo de hombres: la protagonista de la inacabada ópera de Alan Berg, “Lulu”, en la versión concluida por Friedrich Cerha y estrenada en París en 1979.

La nueva temporada de la English National Opera de Londres será estrenada por una compañía española. El 17 de septiembre La Fura del Baus pondrá en escena un espectáculo basado en la ópera "Le Grand Macabre", que ya estrenó anteriormente en el teatro La Monnaie de Bruselas.

El actor Asier Etxeandía defiende que la crisis económica es positiva para el estado de salud del teatro, obliga a buscar nuevas fórmulas de expresión y reinventa la creatividad, a veces inmóvil, mediante producciones más artesanales y artísticas.

La SGAE reclama al Ayuntamiento de Fuente Obejuna una deuda total de 31.900 euros, de los cuales 11.600 euros corresponden a las representaciones en los años 2004 y 2006 de la obra de Lope de Vega "Fuenteovejuna" y 20.387 a diversos actos culturales entre los años 1998 y 2008. La alcaldesa de Fuente Obejuna, Isabel Cabezas, cree absurdo tener que pagar por representar la historia del pueblo y lo considera un "verdadero atraco".

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Emilio Hernández, cree que el evento "ha hecho del municipio un punto de referencia que excede los veinticinco días del festival, colocando a Almagro en el mapa internacional".

El gerente del Teatro Madrid, Rafael Sierra, permanece ingresado esta tarde en la UVI del hospital Ramón y Cajal en estado grave tras ser operado de una fractura de húmero, indicó a Efe una portavoz del centro hospitalario.

La primera velada de ópera de una nueva temporada supone siempre el olvido inmediato de la anterior, pero anoche, en la mente de muchos aficionados, estaba demasiado presente la obra de Mozart que en julio se encargó de marcar el inicio de las vacaciones estivales en el coliseo madrileño. Poco tienen que ver Las Bodas de Figaro con Lulu. Aunque ambas hablen, cómo no, del amor, si la primera encara las “miserias” de este sentimiento universal con humor y picardía, la segunda, se mete de lleno en la humillación e indignidad en las que se puede caer por culpa de pasiones desesperadas. Sin embargo, el contraste que se vivió anoche no era, por supuesto, debido a la comparación de dos obras tan musical como conceptualmente apartadas.

El gran bailarín argentino ha aterrizado en la capital esta misma mañana y ha acudido directamente al Teatro Real, donde se le esperaba para la rueda de prensa en la que se ha presentado la Gala de Estrellas de la Danza de la que él es director artístico. Hace ya casi dos años que Bocca se retiró definitivamente del ballet y confiesa que, aunque es muy feliz y disfruta sin nostalgia de su tranquila vida actual, alejado de la presión de los exigentes ensayos y los correspondientes espectáculos, nunca se irá del todo del mundo al que pertenece, el de la danza. De modo que, además de su trabajo como director del Ballet Argentino, vuelca mucha energía en las actividades de la Fundación y de la Escuela que llevan su nombre y con las que ha logrado revitalizar la danza en su país y formar una nueva generación de bailarines de alta calidad.

En los últimos años, la danza ha ido adquiriendo su propia autonomía dentro de la programación de cada nueva temporada del teatro madrileño, y para la que se abre el próximo día 5 de septiembre, la apuesta es, desde luego, muy poderosa. Por primera vez, la prestigiosa compañía de ballet del Teatro Bolshoi recala en el Real y lo hace, además, con una de sus coreografías más emblemáticas, Espartaco, estrenada en Moscú en 1968, y de la que ya se ha vendido el 90% de las localices para el total de las seis representaciones programadas en la capital.

El director de escena argentino, que ha finalizado hoy la primera de las dos semanas del taller que está dirigiendo en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, ha hecho ante los periodistas una radiografía del momento que vive un arte que "siempre ha estado en crisis, permanentemente amenazado por otros modos de comunicación", más masivos o más rentables en términos económicos o de prestigio.

El director y actor de escena participa en el Festival Internacional de Teatro Clásico. En una entrevista con Efe analiza el mundo de las tablas del que es un gran conocedor.

Hay quienes afirman –los teatreros sobre todo- que si el Teatro gozara de la misma promoción por parte de los medios de comunicación con que cuenta el fútbol, no habría una sola butaca libre en ninguno de los teatros de gestión privada.