TEATRO

Amaia Salamanca se viste de marquesa para debutar en escena con La Marquesa de O, un romántico cuento del siglo XIX escrito por Heinrich Von Kleist que, tras estrenarse en Alicante, llega ahora al Teatro Bellas Artes de Madrid bajo la dirección de Magüi Mira. La popular actriz vuelve a coincidir con Josep Linuesa, aunque esta vez la desavenida pareja de Sin tetas no hay paraíso protagoniza un desgarrador cuento de amor con tintes cómicos junto a Juan José Otegui y Tina Sáinz. La madrileña, expectante ante la emisión de la tv-movie No estás sola, Sara que ha rodado bajo las órdenes de Carlos Sedes, compaginará la obra con los últimos días del rodaje de la tercera temporada de la serie.

A punto de cumplirse 300 años de su estreno en Venecia el 26 de diciembre de 1709, Agrippina, la ópera más teatral del genial compositor alemán, no ha perdido un ápice de su fuerza, su elegancia y su interesante trama en la que se relatan las intrigas para llegar a lo más alto del poder de quien, sin duda, ha sido uno de los personajes femeninos más malvados de la Historia.

El presidente de la Academia de Cine, Alex de la Iglesia, ha afirmado que con la muerte de López Vázquez "ee va uno de los actores más grandes, una de las patas de la mesa del gran cine español junto con Fernando Fernán Gómez y Pepe Isbert".

Tras una larga enfermedad, el veterano actor, protagonista de películas como "El Pisito" o "Mi querida señorita" falleció este lunes en su apartamento de Madrid a los 87 años. En 2004 recibió el Goya en honor a su carrera concedido por la Academia de Cine. Vea aquí las imágenes de su filmografía y de la capilla ardiente

Stendhal definió esta obra que Rossini compuso en 27 días, para completar la programación durante los Carnavales de 1813 del Teatro San Benedetto de Venecia, como la “perfección del género bufo” al disponer un equilibrio ideal entre lo sentimental, lo cómico y lo serio. Una joya delirante que aún no se había representado en el escenario del coliseo madrileño y que se estrena el próximo domingo 1 de noviembre con una coproducción del Teatro Real con el Maggio Musicale Florentino, el Grand Thé?tre de Burdeos y la Houston Grand Opera.

Anoche, el Teatro Español se convirtió durante casi tres horas, y volverá a hacerlo el próximo sábado 17, en el elegante salón del madrileño palacio de la condesa-duquesa de Benavente, lugar en el que se interpretó por primera vez Clementina, una zarzuela dieciochesca, también llamada ópera de salón, con música del genial compositor italiano afincado en la Villa y Corte, Luigi Boccherini y libreto del dramaturgo madrileño Don Ramón de la Cruz. Y la experiencia de trasladarse a aquel acontecimiento social de las navidades de 1786, un “divertimento” con tanto éxito que colocó al salón de María Faustina Tellez-Girón por encima del de su prima, la duquesa de Alba, ha resultado ser un enriquecedor y bello viaje que sólo puede ser fruto de un esmerado trabajo en todas las categorías: musical, interpretativa y escénica.

El Teatro Real ha presentado la nueva temporada de su Proyecto Pedagógico en una rueda de prensa a la que han asistido Miguel Muñiz, director general del teatro, Antonio Moral, director artístico, y Albert Boadella, responsable de los Teatros del Canal. Junto a ellos, Montserrat Domínguez en representación de la Universidad Carlos III de Madrid, con la que se colabora desde hace años para llevar a buen término el citado proyecto y los encargados musicales y de la escena de la obra de Haydn con la que se inicia la temporada, Jesús López Cobos, José Antonio Montaño y Elio De Capitani.

Acaban de publicarse las paupérrimas ayudas al teatro que el Ministerio de Cultura, a propuesta de la Subdirectora General del INAEM, Cristina Santolaria, concede “provisionalmente”.

López Vázquez dio prueba de una clara conciencia de lo que era, lejos de lo que representaba y, en sus últimos años, mostró una resignación forzada ante el inevitable proceso de envejecimiento. Y todo ello a través de frases lapidarias.

José Luis López Vázquez ha sido uno de los más grandes y prolíficos actores españoles de cine y del teatro del siglo XX, dotado de una inconfundible comicidad que con gran versatilidad sabe compatibilizar con papeles dramáticos.

Dos de dos. Tampoco en el segundo estreno de la recién inaugurada temporada de ópera en el Teatro Real de Madrid, el aplauso ha sido unánime en el capítulo referente a la puesta en escena.

En el mundo singular del teatro nadie se extraña –muchos se enojan- cuando el representante del jurado de algún premio importante proclama el nombre del ganador. Nombre elegido por prójimos apenas vistos por los teatros, que no suele coincidir con la razón, la ética o la estética. Ocurre con demasiada frecuencia que una joven sordomuda obtiene un premio a su labor como actriz interpretando el papel de sordomuda; se premia a un ciego por representar a un ciego y a un deficiente mental por hacer de sí mismo; o se premiará pronto una obra interpretada por tartamudos, que tratan de reivindicar su derecho a no ser discriminados; pretensión que no conseguirá su propósito desde un escenario, ante un público sufridor al que se le hará patente la tartamudez de todo un grupo de entrecortados que se autoexcluyen a sí mismos

Resulta que con la tan manida “crisis que no es crisis” nadie arriesgaba un cuarto por el teatro. Dicen que cuando el dinero escasea, el ocio cultural se resiente. Pero… ¡Oh paradoja! El teatro, ese enfermo de crisis crónica desde sus primeros soplos chinos o griegos, no sufre la crisis esa. Desde que comenzó la prometedora temporada actual, muchos teatros madrileños completan a diario sus necesitados aforos. Apenas se diferencia la recaudación de últimos de mes, cuando todos esperamos el día de “Santa Págueda”, con los alegres días del dinero recién cosechado; ese que pensamos que no se acabará nunca.