critica opera

El estreno esta noche en el Teatro Real de la ópera de Gluck, Efigenia en Táuride, nos ha traído de nuevo al gran tenor madrileño, que ha interpretado con éxito al profundo y atormentado personaje de Orestes, poniendo en pie a un público que premiaba con entusiastas aplausos su soberbia actuación. Por Alicia Huerta.

Es este, sin duda, un momento de lo más propicio para subir al escenario del Teatro Real la ópera compuesta por Kurt Weill “Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny”, con texto de Bertold Brecht. La obra, estrenada en Leipzig el 9 de marzo de 1930, justo después del terrible crack financiero de 1929 con el que tantas veces se compara la crisis económica que vivimos actualmente, constituye una durísima crítica contra la sociedad capitalista y tiene como personaje central a Mahagonny, una ciudad supuestamente situada en una zona desértica de Estados Unidos.

La decimotercera temporada del Teatro Real se despide con ocho funciones de Simon Boccanegra, la ópera que Verdi compuso para su estreno en La Fenice de Venecia en 1857 y que después tuvo que guardar en un cajón durante más de veinte años a causa de su fracaso en varios teatros italianos, aunque el genial compositor italiano, en realidad, no llegara a entender el rechazo del público a su obra más política y oscura, a la que nunca consideró inferior a otras de sus obras más exitosas.

El Real estrena el próximo domingo "Salomé", la tercera de las óperas escritas por Richard Strauss. La original puesta en escena del director canadiense Robert Carson ambienta la obra en el hotel Caesar's Palace de Las Vegas y cuenta con Jesús López Cobos como director musical.

Dentro del marco del Proyecto Ópera Estudio que lleva a cabo el teatro madrileño, este domingo fue el día en el que nueve jóvenes cantantes, seleccionados internacionalmente de entre un centenar de aspirantes, debutaron en el Teatro Real como broche final a los dos meses de duro trabajo con el tenor y maestro de canto peruano Ernesto Palacio.

El Teatro Real estrenó anoche la ópera de cámara compuesta por Benjamin Britten en 1954, “Otra vuelta de tuerca”, cuya primera representación, aquel mismo año en el Teatro La Fenice de Venecia, se convirtió en el estreno con mayor proyección internacional de la obra del famoso y precoz compositor británico, que gustaba de profundos temas oscuros como la represión, la perversión y la muerte.

La de anoche no fue una velada de estreno habitual en la temporada lírica de la capital. Para empezar, el escenario no era el esperado, es decir, el del Teatro Real.

Violeta Urmana salió al escenario del Teatro Real precedida de un anuncio de megafonía que advertía que la soprano lituana se encontraba aquejada de un proceso gripal, pero que, por deferencia con el público, había decidido actuar en el estreno de Norma. No era, desde luego, un buen presagio.

Con el estreno anoche de “La condenación de Fausto”, que se representará de nuevo el próximo domingo y el martes día 12, el Teatro Real concluye la revisión del mito de Fausto que durante la presente temporada ha acercado al público a través de importantes obras de diversos autores. Pero, sin duda, es éste, el del compositor francés Hector Berlioz, el Fausto más romántico y apasionado de todos los que han pasado por el coliseo madrileño.