Crítica

Sin embargo, sería tremendamente injusto insinuar que los demás bailarines participantes en la Gala de Estrellas de la Danza, dirigida esta temporada por el argentino Julio Bocca, no brillaron anoche en el escenario del Teatro Real.

Las mujeres no entienden a los hombres y viceversa. Es el eterno debate de la incomunicación entre ambos sexos y la película, cuyo título original es “He’s no into you”, es decir “Él no está por ti”, bien podría haberse llamado en España “Qué les pasa a las mujeres”. Porque desde la primera escena, construida con un humor bastante original, las cinco protagonistas femeninas, jóvenes guapas y, sin embargo, profundamente inseguras en el amor, no hacen más que meter la pata cuando se cruzan con un tipo que les hace más que gracia. Y es que el punto de partida desde el que las mujeres empiezan sus relaciones con el sexo opuesto ya resulta tremendamente erróneo: si un niño se mete contigo en el patio del colegio es porque le gustas.

Indro Montanelli: I conti con me stesso. Diari 1957-1978. Prólogo de Sergio Romano. Editorial Rizzoli. Milano, 2009. 288 páginas. 21 €

Tenía sólo 31 años cuando las balas de los agentes del FBI que le perseguían sin descanso acabaron con su vida a la salida de un cine. John Dillinger era un elegante ladrón, extremadamente popular entre la gente, que había llegado a considerarle una especie de héroe. En realidad, se trataba de otro de esos atracadores de bancos que se convirtieron en leyenda durante la sangrienta época de los años 30 en la ciudad de Chicago. Y claro está, el personaje traía a la policía de cabeza, porque, además de dedicarse a atracar a los poderosos bancos, que tan poco cariño despertaban en unos ciudadanos sumidos en la Gran Depresión, había protagonizado un par de espectaculares fugas carcelarias que ridiculizaron a sus perseguidores frente a la opinión pública.

Eduardo Arroyo es uno de los más notables intelectuales de España. Dotado del don natural de la pintura y con una permanente vocación de escritor, Arroyo acaba de publicar Minuta de un testamento. Memorias (Taurus 2009), inspirada más que en la vivencia personal del autor, en su visión entre escéptica y dramática de su país, del arte en general, de la pintura y del compromiso político.

J. M. Coetzee: Tierras de poniente. Traducción de Javier Calvo Perales. Mondadori. Barcelona, 2009. 176 páginas. 16,90 €

A la espera de lo que nos depare el estreno, cada vez más próximo, de Ágora, último trabajo de Alejandro Amenábar, lo cierto es que este año se está convirtiendo en el de la decepción ante los nuevos trabajos de nuestros cineastas más reconocidos. Ocurrió primero con los Abrazos rotos de Almodóvar y este viernes ha llegado a la cartelera Mapa de los Sonidos de Tokio, el comentadísimo nuevo filme de Isabel Coixet, que, por desgracia, tampoco supone un paso adelante en su carrera, sino todo lo contrario. Otra oportunidad perdida para que el cine español se gane ese respeto de un público al que acusa de preferir las películas norteamericanas y, por supuesto, la recaudación de taquilla necesaria para que deje de producirse únicamente a golpe de subvenciones del Estado.

Como resultado de una larga y minuciosa labor de investigación, Sasha D. Pack sacó a la luz en 2006 su “ópera prima”, en la que se encargaba de analizar el papel del turismo durante la época franquista, haciendo especial énfasis en las décadas de los 50 y los 60. Ahora que por fin ha sido traducida al castellano, se torna más accesible la posibilidad de conocer en profundidad hasta qué punto la industria turística fue un factor relevante para las instituciones y la población de la época.

William James (1842-1910) es uno de los filósofos norteamericanos más reconocidos. Desarrolló sus trabajos en el campo de la psicología y la fisiología, para posteriormente dedicarse a cuestiones religiosas, especialmente al difícil diálogo entre ciencia y religión. Junto a Charles Sanders Pierce defendió el pragmatismo, escuela filosófica caracterizada por encontrar el valor de verdad en las consecuencias que se derivan de las cosas.

Si la pasada semana llegaba a la cartelera el remake de un clásico del cine negro norteamericano de los años 50, este viernes la nueva versión que se presenta en nuestros cines es la de un título muy conocido del cine de acción de la década de los 70. En realidad, Asalto al tren Pelham 1 2 3 comenzó siendo un best seller escrito por John Godoy que fue adaptado por primera vez al cine en 1974, con unos protagonistas de la talla de Walter Matthau y Robert Shaw. Y aunque para el remake, el director Tony Scott ha acertado eligiendo a experimentados y carismáticos actores como Denzel Washington y John Travolta, tampoco en esta ocasión la moderna película supera a su predecesora.

Cuando se estrenó "Más allá de la duda" del mismo título en 1956, la pareja formada por el periodista que quería apuntarse una gran exclusiva destapando los chanchullos absolutamente inmorales y, por supuesto, ilegales, que utilizaba el fiscal del distrito para ganar todos los juicios, y su novia, una joven ayudante del corrupto fiscal, estaba interpretada por Dana Andrews y Joan Fontaine y era, sin duda, la verdadera protagonista de una de esas historias clásicas en blanco y negro del cine negro norteamericano de los años 50 que tanta huella dejaron en la historia del cine.