critica cine

Diez años ha tardado Aronofsky en dar vida a este proyecto nominado a cinco estatuillas de la Academia. Natalie Portman borda un papel difícil y sacrificado para el que se preparó durante casi un año y cuyo esfuerzo se han materializado ya en varios premios.

Con la cuidada cinta “El discurso del rey”, que acaba de estrenarse en nuestro país, empiezan a llegar a la cartelera los títulos que la crítica ya señala como favoritos para protagonizar el certamen cinematográfico con más peso de todos.

Cuando Valerie Plame, personaje real a quien en la cinta da vida Naomi Watts, vio su nombre en el periódico una mañana que tendría que haber sido como cualquier otra, supo enseguida que su exitosa carrera como agente encubierta de la CIA había terminado. Durante 20 años había ocultado a todos, excepto a su marido y a sus padres, la verdadera naturaleza de su trabajo y, de repente, pasó a estar en boca de todos y, lo que es peor, fuera de la Agencia y poniendo en peligro la vida de aquellos a los que había prometido sacar de Irak a cambio de informaciones acerca del programa de armas de destrucción masiva del que se acusaba a Sadam Hussein.

Federico Moccia lleva a la gran pantalla uno de sus relatos sobre un apasionado amor entre un hombre de 40 años y una alocada chica de 17 años.

El filme de Jessica Hausner se acerca a Lourdes, a la peregrinación de miles de enfermos realizan con la esperanza de encontrar la salvación. La protagonista de esta historia, Christine, interpretada por Sylvie Testud, acude aquejada por una terrible enfermedad que le impide moverse de cuello paar abajo. Muchas preguntas plantea este trabajo que deja en el aire para que el espectador forje su propia opinión.

Dicen las lenguas más malvadas que nunca un divorcio le había sentado tan bien a la industria cinematográfica. El caso es que cuando el ex de Madonna ya se había ganado el estatus de director de culto gracias a Lock & Stock y Snatch, llegó su mediática boda con la pop star y las creaciones del británico empezaron a perder fuelle, una tras otra. Con su nuevo filme, el director británico no sólo regresa al buen cine, sino que, además, da el gran salto a la primera división de la industria trabajando para la Warner con un presupuesto de casi 100 millones de euros, más de lo que costaron todas sus anteriores películas juntas.

Hay temas que nunca dejan de estar de moda. Aún así, los años pasan y las cosas cambian tanto que para conquistar a las nuevas generaciones de espectadores parece que no basta con ofrecer los filmes que ya triunfaron hace décadas tratando el argumento. Por ello, y probablemente también por una contagiosa falta de nuevas ideas en el cine, este año que acaba ha estado marcado por los numerosos remakes de grandes títulos que han llegado a las pantallas. El último ha sido esta semana de Navidad con el estreno de “Fama”, la nueva versión del famosísimo clásico del musical que en 1980 rodó Alan Parker, al que siguió una serie televisiva de gran éxito, y responsables ambos de muchas vocaciones artísticas de la época.

Nominada a seis Oscar, (Película, Actor, Guión Adaptado, Montaje, Banda Sonora y Canción), 127 Horas es el último trabajo de Danny Boyle, el director de la oscarizada “Slumdog Millionaire”. La cinta llegó ayer a nuestra cartelera y relata con preciso realismo el drama real de un joven excursionista norteamericano, obligado a tomar la drástica decisión de amputarse el brazo derecho para poder salvar la vida.

Ayer se estrenó la ópera prima de un joven cineasta español crecido en el cine y con un apellido que suena inevitablemente a cine. Jonás Trueba, hijo del oscarizado director Fernando Trueba, acaba de presentar en sociedad su primer largometraje, una cinta que se acerca a la comedia romántica desde el prisma más europeo, a través de recursos estilísticos que remiten directamente al cine de Francois Truffaut, Jean Eustache, pero también al del norteamericano Woody Allen.

La actriz Sandra Bullock y su interpretación en este melodrama típicamente americano que relata la historia de superación de un chico con todas las papeletas de caer en el mundo de la delincuencia, que, sin embargo, ayudado por una familia modélica, consigue el sueño de convertirse en un héroe del fútbol americano, es el principal reclamo de la cinta que se acaba de estrenar en nuestras salas.

Federico Moccia lleva a la gran pantalla uno de sus relatos sobre un apasionado amor entre un hombre de 40 años y una alocada chica de 17 años.

Para su último trabajo, Clint Eastwood se ha inspirado en el libro El factor humano, escrito por el periodista inglés John Carlin, para acercarnos a la figura del gran líder Nelson Mandela a partir de la narración de uno de los acontecimientos deportivos más simbólicos política y socialmente de la historia reciente, la Copa del Mundo de Rugby celebrada en Sudáfrica en 1995.

Jennifer Aniston es, sin duda, el principal reclamo de este drama romántico que huye claramente de la comedia romántica clásica para apostar por una trama que introduce mensajes de autoayuda, aunque con una velada crítica hacia los mismos, y con un trasfondo tan árido y doloroso como es el de la superación de la pérdida de un ser querido. Y aunque a la guapa actriz californiana le falte bastante de la chispa ingenua de Meg Ryan, lo cierto es que, poco a poco, se ha ido convirtiendo en una digna sucesora del personaje de la “buena chica” que, por fin, encuentra al hombre hecho a su medida, después de padecer más de una peripecia desagradable en el pantanoso terreno de lo sentimental. Pero antes de llegar al esperado final feliz de perdices y miel, la heroína tiene primero que redimir al príncipe, entre otras cosas, porque éste aún no se ha enterado de que lo es.