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Cuando se estrenó "Más allá de la duda" del mismo título en 1956, la pareja formada por el periodista que quería apuntarse una gran exclusiva destapando los chanchullos absolutamente inmorales y, por supuesto, ilegales, que utilizaba el fiscal del distrito para ganar todos los juicios, y su novia, una joven ayudante del corrupto fiscal, estaba interpretada por Dana Andrews y Joan Fontaine y era, sin duda, la verdadera protagonista de una de esas historias clásicas en blanco y negro del cine negro norteamericano de los años 50 que tanta huella dejaron en la historia del cine.

La directora, guionista y productora otomana Yesim Ustaoglu deja en esta dramática cinta, que se alzó con la Concha de Oro en la última edición del festival de San Sebastián, que todos los demonios de los protagonistas salgan de su oscuro escondite y no quede más remedio que enfrentarlos. El catalizador para que tres hermanos cuarentones se las tengan que ver con sus distorsionados recuerdos de infancia y, sobre todo, con lo que han llegado a ser en la vida, es el diagnóstico de alzheimer que le hacen los médicos a su anciana madre.

Cuenta Viggo Mortensen, protagonista principal de Good, que cuando le llegó el guión de esta película lo leyó con un cariño especial. Hacía casi treinta años que había asistido en Londres a la representación por la prestigiosa The Royal Shakespeare Company de la obra teatral homónima escrita por el dramaturgo británico C. P. Taylor, cuya adaptación cinematográfica acaba de llegar a la gran pantalla.

Hacía tiempo, demasiado, que no se veía a Dustin Hoffman en un papel protagonista. Andaba enrolado en papeles menores y de doblador en cintas de dibujos animados. Él lo achaca a la marginación que se hace en el cine y, en general, en toda la sociedad a las personas de mediana edad y a los mayores.

Que un reparto compuesto por rostros famosos y cotizados no es siempre garantía de un buen filme es algo que, por desgracia, toca comprobar en demasiadas ocasiones. La última fue, probablemente, con ocasión del estreno del publicitado thriller de acción La lista, que contaba con el reclamo del guapísimo Hugh Jackman acompañado de Ewan McGregor y que, a causa de un guión demasiado previsible y plagado de tópicos pasados de moda, arruinaba incluso la interpretación de los dos buenos actores. Afortunadamente, no es éste el caso de La sombra del poder, dirigida por el británico Kevin McDonald, que ofrece una trama inteligente, con gancho, y muy elaborada, en una interesante mezcla de intriga política, periodismo y asesinatos.

El director Marcel Langenegger debuta en un largometraje con este thriller erótico y de pretendido suspense psicológico protagonizado por el considerado hombre más sexy del mundo, Hugh Jackman, y por Ewan McGregor.

Para su debut como director, el mejicano Guillermo Arriaga se ha rodeado de un conocido y solvente reparto de actores para interpretar a los atormentados personajes que se mueven por esta trama enrevesada de amor, traición, muerte y arrepentimiento que explora el alma humana. Por supuesto, Arriaga no ha dejado atrás su faceta como guionista que tantos éxitos le ha dado (Babel, Amores Perros y 21 gramos), y, después de la ruptura, parece que poco amistosa, del genial tandem que formaba con Alejandro González Iñárritu, además de firmar el reconocible guión de Lejos de la tierra quemada, también se ha puesto detrás de la cámara.

Coincidiendo con la esperada llegada de las vacaciones escolares, este fin de semana han aterrizado en la cartelera distintos tipos de comedias de la categoría de “para casi todos los públicos”. Desde la romántica y tradicional “Ejecutiva en apuros” con el innegable reclamo de la encasillada Réene Zellweger, a la más gamberra y osada “¿Hacemos una porno?”, pasando por la cinta francesa de corte familiar “El primer día del resto de tu vida”, lo cierto es que da la impresión de que el verano es época sólo para sonrisas y ratos al fresco sin pensar en nada.

Asegura Niels Arden Oplev, el director de la primera de las adaptaciones cinematográficas de la trilogía Millenium, que su intención fue hacer un filme con una atmósfera muy escandinava y un toque de calidad europeo, pero sin prescindir del estilo espectacular y comercial norteamericano.

Las novelas de Dan Brown y las adaptaciones cinematográficas de las mismas no dejan indiferente a nadie. Sus partidarios se muestran totalmente apasionados por la intriga y la acción de sus historias, y sus detractores, por el contrario, se llevan las manos a la cabeza rechazando cualquier tipo de "bondad" en estos relatos de pretendidas conspiraciones político-religiosas. De hecho, en contra de las opiniones casi unánimes de la crítica, que acusa a los libros de Brown de escasa calidad literaria y de absoluta falta de rigor histórico, los éxitos de ventas le han convertido en uno de los autores con más fama de la actualidad.

La imagen que a lo largo de la historia nos ha llegado de la soberana inglesa con el reinado más longevo hasta la fecha en aquel país, ha sido siempre la de una señora mayor muy rígida y que nunca abandonaba sus elegantes trajes de luto. En “La reina Victoria”, dirigida por el franco-canadiense Jean-Marc Vallee, se descubre, sin embargo, a una soberana muy distinta.

Que a Keira Knightley le sientan muy bien los sofisticados trajes de época ya habíamos tenido la posibilidad de comprobarlo con anterioridad y, además, en varias ocasiones.

Lo primero que se echa de menos en la última y esperada cinta de un director que nos tiene acostumbrados a darlo todo, es más originalidad en el guión. Un triángulo amoroso formado por una chica joven y estupenda en busca del sueño de la fama que la saque de la pobreza, el consabido hombre maduro rico, posesivo, acostumbrado a conseguir lo que desea y, por último, el bohemio creativo destinatario absoluto del disputado amor de la mujer, es el protagonista de un melodrama lleno de pasiones, venganzas, ambiciones y traición que no ofrece ninguna insospechada sorpresa, a pesar de los anunciados secretos que pretende desvelar a lo largo de la acción.

Aunque la crítica no aplaudió esta cinta, ignorada tanto en los Oscar como en otros premios prestigiosos, se ha impuesto tras haber recaudado hasta el momento más de 110 millones de euros en taquilla sólo en Estados Unidos. Un drama sobre la evolución de un hombre solitario, amargado y racista en el que la amistad hace mella y logra cambiar sus prejuicios. Otro papel brillante de Eastwood.